#画力 #コミチ漫画賞

コルクラボ編集専科企画

　みなさま、あっという間に夏が過ぎ、秋の香りがしてきましたが、どのようにお過ごしでしょうか？

　冬生まれなのに、夏が好きなコミチ代表のマンディ@daisakkuです。

　第3回目のコミチ賞も、126ものたくさん作品が集まりました。本当にありがとうございます！

　少し画力というテーマが難しかったと思うので、ここで少し詳しく「画力」について説明させてください。

　マンガならではの「画力」とは何か？

僕なりの解釈は、

　１．キャラの主義がわかる表情

　２．キャラの主義を表すポーズ

　３．キャラの主義がわかるセリフ

です。

例えば、ドラゴン桜の桜木。

彼の主義である「東大至上主義」であり、

それがわかる表情・ポーズ・セリフをしていると思いませんか？

（引用：ドラゴン桜２・1巻表紙）

　また5ヶ月後に同じ「＃画力」というお題でコミチ漫画賞を開催するので、ぜひ参考にしてもらえたらと思います。

それでは各受賞を発表します！

＜大賞＞

シンジュウの森（井上ハヤオキ）

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（シャープさん @SHARP_JP コメント）

画力がテーマの大賞は、井上ハヤオキさんのシンジュウの森。タイトルの「シンジュウ」は神獣であり、なおかつ臣従あるいは心中なのかな、と深読みさせますが、いずれにしろ大きな妖怪譚へと進むのでしょう。物語は日本の昔話を想起させるような和テイストであるものの、画は無国籍なイメージでありながら、都会的な雰囲気させ感じさせ、なんとも不思議な印象をもたらす。

たとえば背景の田舎の風景は切り絵の影絵なのに人物はアジアのマンガっぽい、あるいはビーグル犬のチャップはヨーロッパの絵本に出てきそうなかわいい犬なのに、唐突にダイナミックな墨絵表現を見せる。そして随所で描かれる犬や人間の動きは異様に鮮やかだ（回想シーンの犬と主人公が雪にダイブするコマが特に好き）

この画の魅力をうまく言い表せないのだけど、おそらく私が認識するよりずっと多くのテイストと、マンガ表現の実験がミックスされた結果、私に不思議な魅力をもたらしているのだろう。音楽でいえば、バレアリックというか、オールジャンルの良質なミックスCDを聴いた気分に似ているのかも。まだ１話目ですし、これから村の秘密とともに、画が持つ魅力の謎も明らかになってほしいです。

（たらればさん @tarareba722 コメント）

　回を重ねるごとに秀作が増えて選出が難しくなるコミチ漫画賞ですが（嬉しい嘆き）、今回の大賞候補も大いに悩み、一番「続きが気になる！」という本作が受賞となりました。独特のタッチとミステリアスな展開、そしてなにより犬の話！　ということで、おめでとうございます。続き、読ませてください。

（勢い余って検索して「第8話」までこちら http://mavo.takekuma.jp/title.php?title=117 で発見しました。ラリった鎌鼬さんが好きです）

　今回のお題である「画力」という点で見ると、背景の描き方、より厳密にいうと背景の省き方がとてもうまいなと感服しました。あえて描かないことで「効果」を狙ったコマが多数あり、作品全体に独特のトーンを演出していました。

　登場人物の描き分けも見事で、誰一人見間違わない。これだけ個性的なキャラクターたちがずらずら出てきたので、ぜひとも全員活躍させてほしいなと思います。特にお父さんや住職など、ちょい役がのちの展開の伏線になっていると、作品への思い入れが強まります。

　何度も書きますが、ぜひ続きを。そしてなんとか終わりまで描ききってほしいです。

（柿内さん@kakkyoshifumiコメント）

正直、狭い意味での画力（上手／下手）には興味がないので、自分の「線」で描こうとしているかどうかだけで判断しました。とても良い画だと思います。ただ、キャラも背景も何もかもが全体的にはっきりしすぎていて、一枚絵の「版画」みたいになりがちなので、コマが続く「漫画」として、もう少し読みやすさも気にしてもらえると、より上達するかもしれません。

＜ラリー賞＞

・ヨナ書～総集編～　Ｂook of jonah　解説付き（chiku）

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（シャープさん @SHARP_JP コメント）

物語ることが絵画表現に成しうることのひとつなら、人類が太古から受け継いできた大きな物語、つまり宗教をマンガで再構成するという試みは、しごく真っ当な行為だと思います。絵巻物を見るような、それでいて何にも似ていないchikuさんの絵が、旧約聖書という、私たちにはあまり縁のない物語を眼前にしてくれる。

ある種の伝説や寓話はたぶん、人智を超えたものを表現するために、わかりづらかったり、不思議な展開をするものですが、描き直しを繰り返すラリーを通じて、ていねいに物語に向きあった様子が見て取れます。古来の物語をマンガでもう一度物語るという試みはもっと注目されていいのかもと、この作品で思わされました。

（たらればさん @tarareba722 コメント）

　古典を絵にする場合、衣服や背景で苦労するケースが多いのですが、いったい1コマ描くのにどれくらい時間をかけたんだろう…と思えるような、力の入った絵柄で見事に描ききった印象です。羊かわいい。

　おそらく旧約聖書の解釈や史実との関連をとてもよくお調べになられたのだと思います。そうした記述を踏まえて、chikuさんなりの解釈を描かれたのでしょう。そのうえで、やはりもう少し説明が必要ではないかな、と思う点がいくつかありました。特に「邪悪なはずのニネベの民が、なぜヨナの言葉（神の教え）をすぐに受け容れたのか」という点は、この一連のエピソードのポイントになるので、できれば作品内でわかるようになっているとありがたかったです。

『歴史とは何か』（E・H・カー著）いわく、歴史とは現在と過去の事実との（絶え間ない)対話を指します。他ならぬchikuさんなりの解釈は、古典（この場合は旧約聖書）と読者との対話の架け橋になるのではないでしょうか。

（柿内さん @kakkyoshifumi コメント）

とにかく「１６回」もラリーしたのが素晴らしいです。もっと完成度を高められるのではないかと自分の作品を疑い続けるのには、めちゃくちゃ体力がいります。今後も、これくらいでいいか、ではなく、これ以上はできない、ところまで、自分の頭脳をハードワークさせ続けてください。

＜新人賞＞

ブレストブ（I・Match）

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（シャープさん @SHARP_JP コメント）

今回のコミチ漫画賞のテーマは #画力 です。私なんぞにマンガの画力を語られても…と自分でも思いますが、スラスラ読めて、グイグイひきこまれるという作用が画力のひとつなら、読む側の私にだって、評価はできる。そういう意味で、今回の新人賞は画力の作用を私に自覚させた作品でした。カツアゲに悩む生徒がブレスト部のドアをノックする冒頭から、グッと引き込まれる。

ブレストといえば私たち会社員にはおなじみのワードですが、高校の部活にするには、あまりに奇妙なものです。その違和感がエンタテイメントとして描かれ、私は驚きました。とりわけブレスト中のアイデアを応酬しあうコマでは、ゲーム的な表現も感じられ、スピード感とテンポが楽しめた。ブレストの４ルール、否定しない・自由に・質より量・アイデアを結合するという解説もスムーズ。

それにしても大人のブレストだって、相手の意見を否定しないといった基本的なルールすら守れない人が多い中、高校生がブレストを通じて、陰湿ないじめを軽やかに解決するストーリーはお見事。ブレストのプロセスと実行を描くというのは、ビジネス書としても展開できそうで、今後の可能性にわくわくします。

（たらればさん @tarareba722 コメント）

　今回なにげに最激戦区は「新人賞」でした。受賞作は、あえての王道（「変わった部活の部員たちが学校でよろず相談を受けてさまざまな事件に挑む」は、『SKET DANCE』や『涼宮ハルヒの憂鬱』など偉大な先行作品がひしめいています）を狙った本作品でした。

　本作を評価したポイントは、ストーリーの7割が「教室で生徒同士が話し合っている」という、わりと動きのないシーンが続くにも関わらず、絵柄と構図で工夫して読ませているところです。本来であれば登場キャラクターにもっと癖を付けるとコマに動きを出しやすいのでしょうけども、あえて一見ふつうの男女学生を描いていて好感が持てました（個人的には、書記の保谷ひばりさんの役割がもうちょい鮮明になるとよかったなと思いました。ホワイトボードへの書き出しは部長がやっているので、「アイデアをパソコンにすべてメモしておくこと」（もっというと「ブレインストーミングの効能」全般）に意義付けができると、さらによくなると思います）。

　あとこれは他の新人賞候補作の話なんですが、裏海マユさんの『かんなびと』、とても好きな絵柄とストーリーでした。ぜひ次回作が読みたいです。

（柿内さん @kakkyoshifumi コメント）

とても真面目な方だと思いました。評価されるマンガを描こうとするあまり、漫画っぽい漫画を描いてしまっていませんか。漫画として一応完成しているので今回は新人賞ですが、今のままではココが天井かもしれません。あえてキツイことを言いますが、屋根裏より上に行くには、一度川に落ちて自分を取り戻したほうがいい。自分を出すのが怖いから、誰かの皮を被ったものしか描けない。バランスはいいが個性が無いので、もう何か捨てちゃえば。自分の強みを探して、そこを伸ばしてください。

最後に、次回のコミチ漫画賞は、

　お題：#ストーリーテリング

　期間：9/16〜22

です。

ストーリーテリングを辞書で引くと、「物語を話して聞かせる」とあります。

マンガでいうストーリーテリングとは、

　「キャラの動機がわかって、それをどう実現したか？」

ではないでしょうか？

例えば、ドラゴン桜の桜木は、「東大至上主義」で、落ちこぼれの学生が東大を目標にする話です。

4コマ漫画で、起承転結を表現するもよし、

8ページのマンガで、ストーリーテリングを表現してもよいです。

WEBマンガならでのストーリーテリング待っています！

こんにちは、マンガ制作研究組織「東京ネームタンク」のごとうです。

今回は8月のコミチ漫画賞『＃画力』に投稿されたネーム添削の第1回目です。

今回の作品はブリ猫。さんの『友情～カラー完成版』。

それでは、作品を振り返っていきましょう。

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8月の投稿作品ということで夏の終わりの雰囲気があってとても良いですね。

カラーで描かれているので臨場感も出せています。

こちらの作品はもっと「情報」を入れてあげるとよりよくなるのではないかと思います。

というのも物語というものは、序盤から中盤に向かってどんどんと盛り上がっていくのがベストな形です。

感情が盛り上がる前の序盤では何を描くかと言うと、ひとつは「いま登場人物たちはどういう状況なのか」という情報です。

序盤に「情報」を描くことで、その後に訪れる感情の盛り上がりが読者に伝わりやすくなり、読者の心をよりグッと掴むことができます。

おそらくですがこのマンガは甲子園の決勝戦のようなものを想定して描いているのではないでしょうか。

だとしたらこの試合は甲子園の決勝戦（＝とても大切な試合）だということを伝える必要があります。

このマンガの序盤ではピッチャーとバッターしか描かれていないですよね。

これだと見ようによっては練習試合のように見えてしまう可能性もあります。

練習試合だと思って読み進めていた読者が、終盤の勝って大喜びしているシーンや、ピッチャーとバッターが抱き合っているシーンを読んでも、「たかが練習試合でしょ」と感情移入してくれないかもしれません。

ですので序盤に情報を描くことは読者に感情移入させるためにとても大切なことです。

「これが甲子園の決勝戦の行方を決める最後の一球なんだ」ということがしっかりと伝わるように、例えば観客の描写を入れて大会の規模感を表したり、たくさんの声援が飛び交いチームメンバーが炎天下の中うなだれて疲れ切っている様子などを描くのもいいかもしれません。

序盤に伝えておいたほうがいい情報には「場所・時間・誰が主人公なのか・登場人物たちの関係性」があります。

関係性については、このマンガの場合、メインとして描かれているピッチャーの子とバッターの子がどの程度のライバル関係なのか、この決勝戦に臨むまでにどんな苦労をしてきたのか、甲子園に初めて出場したのかそれとも常連校なのか……など、すべてを事細かに描く必要はありませんが、終盤の感動につながるような情報はもっと伝わってくるといいですね。

また情報を描くことで場面作りがしっかりしてくると、キャラクターの描き方にも影響が出てくると思います。

例えば1コマ目を見ると、このマンガは9回裏のシーンを描いています。

9回裏だったら登場人物たちはもっと汗をかいて肩で息をしていたほうがいいかもしれません。

このように情報を描いて場面のイメージを固めることでベストなキャラクターの描き方も見えてきます。

また負けた側のピッチャーがうずくまっているコマの後に足だけを描いているコマがありますよね。

このコマにどんな意味があるのかが少し伝わりづらいかなと思います。

マンガにおけるすべての情報は、感情をより強く表現するためにあります。

逆に言うと、感情を表現するのに不要な情報を入れてしまうと、引っ掛かりを覚えてしまってその感情に集中できないということが起こります。

より強く感情を表現するためには、必要な情報を伝えると同時に、不要な情報は排除することも大切です。

またこのマンガはピッチャーの子とバッターの子が肩を寄せ合うシーンがグッとくるところですよね。

ただこのシーンでは「２人の間にこういうことがあったから敵同士である２人が肩を寄せ合うことになった」という裏付けを正確に伝える必要があると思います。

なぜなら一般的に考えると、甲子園の決勝戦のような大切な試合で勝者が敗者に肩を寄せようとしたところで、敗者側がそれを素直に受け入れるかというと、そうではないはずだからです。

この2人の間に、こういう関係性があって、それによってこういう感情が生まれて、だから勝者と敗者になった2人だけど肩を寄せ合うんだ、という説得力を持たせられる丁寧な描写があるとより良いクライマックスになると思います。

＊＊＊

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こんにちは、マンガ制作研究組織「東京ネームタンク」のごとうです。

今回は、8月のコミチ漫画賞『＃画力』に投稿されたネーム添削の第２回目です。

今回の作品は雨宮にがりさんの『誰かの人生』。

それでは、作品を振り返っていきましょう。

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1コマ目からとても魅力的な絵ですね！

キャプションを拝見すると初めての創作マンガとのことですが、とてもそうは思えません。

これをもっと魅力的な作品にするには、先週の繰り返しになってしまいますが、もっと「情報」を伝えることが必要かなと思います。

情報があることで、クライマックスの「他人の人生に一喜一憂することも、私が自分の人生を生きるということなんだ」という感情が鮮明になって、より読者に届きやすくなるはずです。

情報というのは例えば、主人公である彼女はどんな人なのか、ということです。

普通の高校生なのか、クラスではちょっと浮いている存在なのか、どんな日々を送っているのか……。

そういった情報を描くことによって、彼女のクライマックスの感情を読者が理解しやすくなると思います。

またこのマンガは、主人公の彼女が自分の生き方を社会に向かって主張している、という作品でもあると思います。

ですので現代社会において彼女がどんな価値観を持った人なのか、ということも知りたいと感じました。

このストレスの多い現代社会で彼女はどうやって生きているのか、というところが見えてくると、読者が彼女の気持ちに共感しやすくなるはずです。

次にお伝えしたいのはマンガの構造についてです。

マンガを作るときに必要な要素は5つあります。

まず1つ目は「キャラクター」です。

こういうキャラクターがいて、この子はこんな性格で、こんな悩みを持っていて……といったところですね。これは上でお伝えしたことです。

2つ目は「どうなっちゃうの？」というエンターテイメント性です。

この作品は「推しが死んだ」というところから始まっていて読者の興味を引きつける作りにすることができていますね。

3つ目は「クライマックス」です。

これも、最後のメッセージも伝わってきますし「クソッタレ人生ー！！」というセリフ、絵にもインパクトがあってとても良いと思います。

4つ目は「テーマ性」です。

この作品は、「アニメのキャラクターである推しの人生に一喜一憂することが、彼女にとって自分の人生を生きることである」というテーマのおもしろさを持っていますね。

5つ目は「主人公のしたいこと」です。

この作品に足りていないのはこの要素です。

「今日推しが死んだ」と始まってそのあと主人公はどうしたいのか？ということをもう少し描くと物語がより深まると思います。

推しが死んで、彼女はどうにか立ち直りたいのか、それとも推しの死を受け止めたいのか、というところをほんの少しだけでも描くと、クライマックスの「クソッタレ人生ー！！」がもっと映えると思います。

なぜかと言うとこの「クソッタレ人生ー！！」は、これまで抑圧されていた感情が解放される、カタルシス的な感動を得られるシーンのはずだからです。

「こうしたい」と思っていることが叶わないからこそ抑圧が生まれて、抑圧された感情を解放したときにカタルシスを得ることができます。

ですので「立ち直りたい」でも「受け止めたい」でもなんでもいいのですが、はじめにほんの少し「主人公のしたいこと」を描くことでクライマックスのシーンをより読者に響かせることができると思います。

また「私達は他人の人生に一喜一憂している」というモノローグのシーンで、主人公は何を得たのか、ということをもう少し知りたいなと思いました。

新しいものを発見したり何かに気づいたりすることも、ひとつのカタルシスであり感動ですよね。

彼女が「他人の人生に一喜一憂している」ことで何を得たのか、何に気づいたのか、ということをもう少し考えてみてもいいかもしれません。

あとはモノローグやセリフで語っている部分を絵で表現することを意識してみると良いですね。

例えば「私達は他人の人生に一喜一憂している」というところに「他人の人生」を表した絵がありますね。

この部分はもっとページをとって「他人の人生と自分の人生を重ねて生きている様」を分解して表現してもいいかもしれません。

このテーマを設定する着眼点はすばらしいと思うので、そこを意識すると主人公の彼女が持つ価値観をより強く打ち出すことができるのではないでしょうか。

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こんにちは、マンガ制作研究組織「東京ネームタンク」のごとうです。

今回は8月のコミチ漫画賞『＃画力』に投稿されたネーム添削の第３回目です。

今回の作品は裏海マユさんの『かんなびと』。

それでは、作品を振り返っていきましょう。

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とても読み応えのあるしっかりとした作品ですね！

商業誌に掲載されていてもおかしくないレベルだと思います。

今回の作品は特にレベルが高いので、プロの漫画家の方に向けてお伝えする、という視点から「売れるにはどうしたらいいか」ということを含めてお話していきたいと思います。

まずこの作品は、強いキャラクターである美人なお姉さんを登場させて、「この人は何なんだろう？」「この物語はどうなっていくんだろう」という”謎”で読者の興味を引くことができていますね。

反対に足りないものは「主人公のしたいこと」です。

基本的に「主人公のしたいこと」が明確に存在してそれが推進力となって進んでいくという構成になっているのがよくある物語のセオリーです。

この作品は「主人公のしたいこと」ではなく「出来事」の魅力で物語を進めていくミステリーの手法で構成されています。

実はこの構成の仕方はとても難しいんです。

難しいにも関わらずここまで読者を引き込む作品にできているのは作者である裏海さんがすごく修行を積んできたからでしょう。

ただ逆に「主人公のしたいこと」をもっと明確に描けば、もっと楽ができるんじゃないかなとも思います。

この作品で「主人公のしたいこと」になるのは、「お姉さんを幽霊よけのためのボディーガードにする」ということですよね。

でもこれはすぐに叶ってしまうことです。

これはあくまでひとつの方法ですが「主人公のしたいこと」を設定して、それがなかなか叶わない状況にすると、もう少し物語が作りやすくなるのかなと思います。

例えば、お姉さんの方からボディーガードをしたいと言ってくる。でも主人公には彼女がいて、お姉さんがそばにいると彼女が嫉妬して怒られるから近づかないでほしい。それでもお姉さんはしつこくボディーガードをすると言ってきて……というような構成にすると、主人公のしたいことである「お姉さんと離れたい」がなかなか叶わない状況になるし、読者には「このお姉さんはどうしてこんなにしつこいんだろう」と興味を引かせることができるわけです。

もちろん、この作品はとてもおもしろいのでこれでよしとして、今後の物語の作り方として「主人公のしたいことがなかなか叶わない」という方法も持っていてもよいと思います。

もう一点は「パッケージ感」についてです。

このレベルまで来た作品であれば、もちろん商業連載を考えていると思います。

そのときにどうすれば「このマンガは商品として、こういう作品だから売れる」と思わせられるか、というお話をしていきたいと思います。

この作品は商業作品として考えるとやや「パッケージ感」が弱いと感じます。

「このマンガは〇〇マンガです」というジャンルを一言で言えないからです。

そもそも「パッケージ感」とは何かというと「このマンガはこういう話なんです」と言っただけで「おもしろそう」と思ってもらえるような「商品としてのまとまり」があるか、ということです。

この作品はどの部分を楽しんだらいいのかというところがまだ絞れると感じます。

例えば、毎回主人公の彼が自殺者の思いを遂げさせるためにがんばる話、というような、このマンガはここを見てほしいんだ、というポイントを作ってほしいなと思います。

絞り方はいろいろあると思いますが、僕がこの作品を読んでいちばんポイントになり得ると思ったのは「幽霊のお姉さんが実は同性愛者である」ということです。

「同性愛者の幽霊が思いを遂げられなくて成仏できない話」というパッケージ感は十分ひとつの企画として通用すると思います。

例えばの話ですが「成仏させるために思いを遂げて告白してほしい主人公」と「成仏はしたいもののどうしても告白できない幽霊」を描いていくとか。

この作品では話の盛り上がりを考えてお姉さんの秘密を最後まで明かさないでとっておいていますが、「同性愛者の幽霊」というところは初めから分かっていて「思いを遂げられなくて成仏できない」というところに盛り上がりを持ってくるのもひとつの手かなと思います。

今回お話した「主人公のしたいこと」と「パッケージ感」は、連載企画を練る上でセットで考えてほしいことです。

連載企画なら「主人公のしたいこと」は基本的にずっと叶わないし、「このマンガは〇〇マンガです」というパッケージ感が大切です。

このあたりをもっと意識すると商業連載の企画として通用する作品になってくると思います。

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