こんにちは、マンガ制作研究組織「東京ネームタンク」のごとうです。

今回は、6月のコミチ漫画賞『＃主人公のキャラ』に投稿されたネーム添削の第3回目です。

今回は伊吹天花さんの作品です。ぜひ、一度読んでから講評を見てください。

「こっち見んな姫」/伊吹天花

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冒頭でキャラについて伝える

中国の女の子（シエジー）のキャラが非常にいいですね。「チンジャオロースにするぞ」というセリフは個性的ですし、カップに「別に」と書くのも彼女の「変な子さ」をよく伝えられています！

キャラクターの情報・場所などの必要な情報を最初に与えるということがよくできていますね。

また東京ネームタンクでは“コレドナ感（＝これどうなっちゃうの感）”というものが、物語には欠かせない要素であると紹介していますが、彼女自身の性格によって、このどうなっちゃうだろう、という興味を持たせることができています。

構成によってキャラの描き方は変わる

まずは全体的な物語の構成の話をします。

こちらの作品は、メインの女の子２人のやり取りを眺めてて楽しい！という「萌え」を押し出した作品なのか、語り手である黒髪の女の子（ふに）がシエジーに振り回される主観型の作品なのか、作者の伊吹さんがどのような気持ちで作られたか確認したいです。実はそれによって描き方が変わります。

もし前者なら、この２人の表情を磨いていくのが効果的です。「こういう子が最高に萌えるんだよな！」という、作者も読者もキャラクターたちを他者として愛していく作品になります。

このように「萌え」を押し出した作品にしたいのであれば、自分に自信がないシエジーを可愛く描きましょう。自信がない様子や表情を可愛らしく強調するといいと思います。

あるいは後者なら、ふにの感情をもっと知りたいですね。

例として、「その時に私シエジーってすごく優しい娘なんだって分かったの。だから、自分に自信を持っていいと思うよ」とふにが言う５P目のシーンを挙げましょう。

ここでは、語り手であるふにが、シエジーの優しさを知ってどんな気持ちになり、どうしてこのセリフを言ったのか、という「感情の流れ」を描いてほしいです。

「この子はなんて優しいんだろう」という感動なのか、それとも「この子に自信をつけてあげなきゃ」という責任感なのか、はっきりさせたいですね。

本当にシエジーにシエジー自身の優しさを伝えたいのであれば、ふににはもっと必死な表情をさせるのも良さそうです。

ジャンルを提示する

冒頭ではジャンルの説明をできたら良いと思います。

初めのうちは喫茶店でのアルバイトのマンガとして読んでいたので、後半にかけてファンタジー要素が出てきて、やや唐突に感じてしまいました。

「中国からの留学生が実は神様だった」ということを読者に意外と思わせるためには、最初に伏線を張っておくことが効果的です。

方法としては、冒頭でファンタジーな要素を持つものを印象づけておくとよいと思います。

例えば、コーヒーに花びらが1枚入っているのをふにが見つけて、「あれ？これ何だろう」というシーンを入れたり、キーアイテムであるお守りをもっと印象的に見せたりすると効果的です。

「ファンタジーなものが出てきてもおかしくない」という、このマンガの世界観を説明する情報を読者に与えておいてほしいのです。

事前に情報が与えられていたとしても、シエジーが神様であることに読者はじゅうぶん驚きます。意外すぎると読者が受け取りきれませんので、バランスよく伏線を入れることを心がけてみてください。

感情の波を大きくする

この作品では、語り手であるふにの感情の波が、後半にいくにつれて高く盛り上がっていくようになっていません。起きる出来事によってその都度感情の強さが上下するので、全体的に波打っています。

どうしてこうなってしまうかというと、語り手であるふにの「最終的な目的」が決まっていないからなんです。小さな目的はその都度その都度描けています。しかし作品全体を通したふにの目的は決まっていません。

例えば、「シエジーが仕事をちゃんとできるようにしてあげたい」という目的を設定したとしたら、「してあげたいのに→上手くいかない」という流れが続くことでふにの感情が盛り上がっていきます。

あるいは、「シエジーに、マナーを守るという日本のルールを覚えさせたい」という目的を設定したとしたら、５P目の「自信を持っていいんだよ」というくだりは目的とセリフがちぐはぐになってしまいます。

これはふにの「最終的な目的」が決まっていないことで、発言がブレてしまっています。

そのブレをなくすために、まずはこのストーリーの中での、ふにの「最終的な目的」を決めましょう。そうすると感情の大きな波が作れますし、それによってストーリーも盛り上がります。

魅力あるキャラクターを描くことができていますので、より生き生きと活躍してもらい、良い作品に仕上げてもらえたらと思います！引き続き頑張ってくださいね！

＊＊＊

東京ネームタンクでは「漫画家の代表作を作る」というビジョンのもと「ネームできる講座」や「ネーム添削」などのサービスを提供しています。

ご興味を持たれた方はぜひ講座・イベントのご受講をご検討ください！

東京ネームタンクについてはこちらから！

はじめまして、東京ネームタンクのごとう隼平です。

東京ネームタンクはマンガ制作研究組織として、「漫画家の代表作を作る」というビジョンのもと、「ネームできる講座」や「ネーム添削」などのサービスを提供しています。

今月から、漫画家コミュニティのコミチさんが運営する「コミチ漫画賞」に投稿された作品の中から4作品をピックアップし、ネーム添削をする連載をさせていただくことになりました。

まず、作品のネーム添削をする前に、ごとうのネーム添削のスタンスを述べさせてください。

ネーム添削のコメントは、対象作品だけへのコメントだと思わず、漫画家全員に当てはまる課題点や解決策であると捉えてください。

なので、厳しいコメントであったとしても「これは自分にも当てはまることなんだ」と、自分ごととしてしっかり受けとめてほしいです。

また、このネーム添削はどうしても僕からの一方的なものになってしまいますので、解決策がわからなかったら、東京ネームタンクの個別相談などをぜひ受けていただければと思います。

＊＊＊

それでは第1回目は、じゅんさんの作品『主人公：山川りんご』です。

ぜひ一度作品を読んでから、講評を見てくださいね。

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共感か興味を持たせよう！

この作品は非常に丁寧に描かれていますね。

しかし逆にやや丁寧すぎて、キャラクターの面白みが損なわれているかもしれません。

大前提として、この主人公の「りんごちゃん」に共感させるか、興味を持たせるかして、読者の心を掴むように作ってほしいです。

彼女は、自分の名前でもある「りんご」に対して「超つまんない」と言っていますが、この発想はやや特殊だと思います。

となると読者に「確かにりんごって超つまんないな」と共感させるには、それなりの”仕込み”が必要になります。

それは少し難しいので「この主人公、何かおもしろいこと言ってるな」と、興味を持たせることを考えた方がいいでしょう。

段取りのしすぎは危険

段取りをよくしすぎることによって予想通りの展開になり、かえって読者の心に響きにくくなってしまうことがあります。

「なんの会社かわかんないってことは、何やらされるかわかんないってことじゃん」と言ってから⇒「起業しよう」となると、読者の予想通りになってしまいます。

ここは前振りのセリフをなくして、もっと大胆な構成にすることもできそうです。

例えば、「りんごなんて超つまんない。私は鳥みたいに自由に羽ばたきたいの」「だから私起業するね」という流れでも、問題なく繋がりますよね。

むしろこの方が、「おお！いきなり起業するのか！どうなるんだろう？」というふうに読者の興味を引くことができます。

「主人公のしたいこと」に向かうには何が最短なのか、ということを考えて構成を作ってみてほしいです。

回想の役割を意識する

物語をつくるときは、常に読者の感情を想像しましょう。

主人公が「起業する」と宣言したら、「おもしろそうだな。この子の起業はどうなるんだろう？」と、読者は起業の行方に興味を持ちます。

しかし、次のシーンでは主人公の過去の失敗について描かれています。

ここで、回想がやや逆効果になってしまっています。

6P目の「私は問題ないと思ったので」というセリフは魅力的ですが、回答で入れずとも、冒頭などで「うん、問題ない！私起業します！」と使ってみるなど、いいセリフを導くための段取りも省略してしまって大丈夫です。

事実として過去のファッションショーを押し切って開催したことを伝える必要があるとしても、それならば「私起業する」という言葉に対して友人の女の子が、「前にも勝手にファッションショーをやって怒られたじゃん」と返答する、くらいで済ませられます。

この場合、りんごちゃんの返事は「忘れたわ」などで流してしまってOKです。

このようにちょっとしたやりとりでも、回想と同じ役割を果たすことができます。

過去の顛末をしっかり描かなくてはいけない、ということはないので安心してください。

また、回想をここで入れるべきではない理由がもう一つあります。

そもそも回想とは何のために入れるのか、ということを知ってほしいです。

回想は「回想の次に出てくる感情をより効果的に見せるため」に入れます。

そのことを念頭に今の流れを確認すると、4P目から6P目にかけての回想の後に出てくる感情は、「好きなことして生きていく」というものですね。

でも、これは回想の前にも言っていました。

つまり、回想の前と後で主人公の感情は変わっていないことになります。

もし、回想を挟むことによって、この「好きなことして生きていく」という気持ちが強くなったり、あるいは別の感情に変わったりしたら、回想の使い方として正しいということです。

感情の流れが大切

そもそもマンガは感情を描くものです。

しかし、この作品では上手くいかなくて追い込まれていく主人公の感情がやや省略されてしまっています。

感情ではなく出来事が主体になっている部分が見られます。

7P目の「調子どう？」「大丈夫！」というやりとりだけでは、彼女の感情を読みとることはできません。

同じ感情が続いているときは省略できますが、基本的には変化していく感情の流れこそ描いてほしいです。

10P目で、主人公はなぜ「自由な人たちってもしかして企業を味方につけているのかな？」と思ったのか、そしてその気づきに対して彼女がどう思ったのか、ということに着目してください。

気づいたときの主人公の表情から、読者にどんな感情を受け取らせるのか、ということを考えるといいと思います。

最後まで主人公の感情を描き続ける

物語というのは、感情がクライマックスに向けて強まっていく様子を描くものです。

目線のキャラクターの感情を中心に、軸にすることが基本です。

ここで言うと、軸になるべきは主人公であるりんごちゃんの感情です。

しかし、今回のマンガは友人の感情モノローグから始まり、最後は社長の感情になってしまっています。

これは物語づくりのセオリーを少し外しすぎていると感じます。

また、クライマックスに向けてりんごちゃんの感情が強く盛り上がっていないことが気になります。

これはなぜそうなってしまうかというと、彼女のしたいことが叶っていて、障害がない状態になっているからです。

「起業する」と言って起業できてしまっていること、服作りが上手くいっていないことに心のダメージをあまり受けていないように見えること、さらに「企業を丸裸にしてやる」という気持ちも社長に認めてもらえるなど、「障害」と言うべきものがすぐに片付けられてしまっているのです。

例えば、「お前なんか絶対この会社に入れない」と社長に言われて「絶対入社して丸裸にしてやるからな」と思う、という展開であると、より盛り上がるのではないでしょうか。

強い感情の高まりを作るには、主人公のしたいことをなるべく叶えないようにしていくことが大切です。

＊＊＊

以上、ネーム添削いかがでしたでしょうか？

我が道を行く強い女性を描こうとする思い、とても伝わってきました。それをより生かせるよう、引き続きがんばってくださいね！

それでは、次回の作品も楽しみにしています！

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こんにちは、マンガ制作研究組織「東京ネームタンク」のごとうです。

今回は、6月のコミチ漫画賞『＃主人公のキャラ』に投稿されたネーム添削の第2回目です。

コミチには個性のある作品が多いですね！今回見ていくのは、にしもとのりあきさんの『MORE・SOW』です。

こちらの作品は序盤から大事な要素である“コレドナ感”（これどーなっちゃうの感）があります。要所要所の描き方もすばらしく、面白かったです。

MORE・SOW（にしもとのりあき 著）

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読者にまだ見ぬ感情を体験させる

「どうして物語を作るのか」という作品作りにおいての大元の話ですが、「読者は“まだ知らない感情”」というのものを体験したいと思っています。

主人公のヒーローは、漏れそうになることで「彼はどんな気持ちなんだろうか…！」と読者の興味を引くことはできています。

大切なのは読者の興味を引いた後です。

読者は彼だけの「感情のオリジナリティ」つまり「彼だけの苦悩」を求めているということをもっと意識してほしいです。

彼だけができる感情表現がもっと考えてみてください。
記号的な感情表現になってしまうと読者は「本当にそんな行動をとるのかな？」と感じてしまいます。

例えば4P目。

「漏れそう」と思ったときに、本当にすぐに「仕方ない…ガーデンリリースだ…！」となるでしょうか。

そこに至るまでの感情がいくつか抜け落ちていると感じます。

「あっ！やばい！」と思ったあと、どんな感情の変遷があって（きっと戸惑いや羞恥があると思います）そして「仕方ないからガーデンリリースだ」となるのか。

そこをしっかり描いてほしいです。もう少し間があるだけでも、印象はかなり変わると思います。

5P目の「この服繋ぎやん！」というセリフも最高におもしろいのですが、このときの彼の感情が伝わりません。

7P目の「もう無理だ限界だ！！家帰ってクソしてふて寝しよっと！」のところも、この状況に自分が置かれたら本当にそう思うのか、キャラクターになりきって、この感情を描くことを意識してほしいです。

この続きで「モレソウ頑張って！」と、かわいい女の子たちが応援してくれます。現状ではこれですぐに「頑張ろ！」とモノローグが入っています。

それだけで「頑張ろう」と思えちゃう切り替えの早さを、他人としておもしろい奴だなーと興味を引き、描き進める方法もあります。

しかし「頑張ろう」というのは主観的な感情であること、やはりまずは主観的な表現を突き詰めて考えていいのではと思います。

リアルにモレ・ソウになりきっていたら、必ず魅力的な感情があるはずです。その感情こそを表現してみてください！

出来事ではなく、感情から先に考える

全体として出来事がやや多いせいで、その出来事自体に流されすぎているのかもしれません。

しっかり描くべき出来事を一つ絞り、その上で「この感情を描くんだ」と意識してゴールに向かう展開を描いて行くと良いと思います。

今回の作品では「こういう状況設定だったらこんな出来事が起こるはずだろう」という意識から、シーンを選んでいるように見えます。しかし読者は、出来事や設定に喜ぶわけではありません。

『MORE・SOW』は、出来事や設定が魅力的で、非常に緊迫感もあると思います。マンガに必要な“コレドナ感（これどーなっちゃうの感）”もあります。

「どうなるの？」と思わせたあとには主人公の感情を描くことを意識し、主人公になりきって、主人公にしか味わえない感情を見つけてください！

「便意と引き換えにヒーローになった男の感情」は最高に面白そうです。しっかりとその感情を描けばすばらしい作品になると確信しています。

引き続きがんばってくださいね！

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こんにちは、マンガ制作研究組織「東京ネームタンク」のごとうです。

今回は、6月のコミチ漫画賞『＃主人公のキャラ』に投稿されたネーム添削の第4回目です。

今回の作品はchikuさんの『月面ロック』。

こちらの作品は『山月記』がモチーフになっていますね！

それでは、作品を振り返っていきましょう。

月面ロック（chiku著）

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序盤でコレドナ感をだせば他人事にならない！

まず、今回の作品が『山月記』の習作だとすれば、しっかりと『山月記』から構造を学んでいきましょう。

物語づくりで大切なことは、最初の方（作品全体の1/4くらいまで）にコレドナ感（＝これどうなっちゃうの感）を入れることです。

この作品のコレドナ感の描かれ方は、やや弱いかもしれまん。

「月からのノイズが止まらない」「友人が失踪してしまう」といった状況は、どちらも読者にとっては他人事となってしまい、このままでは読者の興味は引けません。

元の『山月記』はそこが上手にできています。

『山月記』は「語り手の友人である優秀な男が虎になってしまっている」という状況が早めに分かっていて、その虎になってしまった男と遭遇する、という話です。

何も知らなくても、これを聞いただけで「おお、どうなるんだ？」と興味を持てますよね。

これこそが『山月記』の"コレドナ感"なんです。

ポイントは男が虎の姿になっている序盤に、語り手のキャラクターがやってくる、という展開です。

2人が遭遇したあと、虎になった男は「今の姿を見せられない」と言い残し姿を消します。

これによって、読者に「理性を失いかけている親友に会ったんだ。これどうなるんだろう」と思わせられます。

この序盤に虎を出して再開させた"コレドナ感"こそが『山月記』の重要な構造です。

コレドナ感の位置以外の部分に関してはとても良く描けていると思います。

話の作り方も本当に上手です。

中盤後半は特に見応えがありましたし、最後のオチも秀逸で感動しました。

特に中盤で月に着いてからの「なんだ、何が起きてるんだ！？」という興味の引き方は非常によくできています。

もともと惹きつける力はありますので、物語のもっと序盤から「どうなっちゃうの！？」って思わせてほしいです。

目線をコントロールして興味を惹かせる

もう少し構造の話を続けます。

『山月記』の冒頭は、ある優れた男の話から始まります。

その後の展開としては、彼の人生がだんだんと上手くいかなくなってきて、最終的に彼は発狂してしまう、という流れです。

実は、そこに読者興味を惹くポイントがあります。

やはり、優れた男が発狂する様を読者は「見たい」と思うからです。

しかし、今回の『月面ロック』で、リチャードが発狂することに読者が興味を持ち続けるのはやや難しい作りになっています。

それは、語り手であるエイサンの冷静な視点からリチャードを眺めているからです。

語り手のエイサンが落ち着いていることで、友人のリチャードがいくら発狂していても、読者に響きにくいのです。

これが語り手のエイサンが発狂していたら、グッと興味を引きますよね。

『山月記』は、最初は「優秀な男」しか登場していないので、読者は「優秀な男」に興味を持たざるを得ない。

その状態で「優秀な男」がついに発狂するので、より読者は興味を惹かれます。

せっかくの「発狂」にいかに興味を持たせるか、というところがポイントです。

モノローグはキャラクターの目線に気をつける

次に、２P目の「少し照れるけど生まれて初めてのファンレターを君あてに書くよ…」というモノローグですが、男が真正面を向いて読者と目線を合わせてきているので、誰のモノローグなのか、ややわかりづらくなっています。

このように正面に対峙してしまうと、読者が男を見ている、つまり読者と男が分離してしまうんです。

結果的にこのモノローグは、男が発しているのか、読者が発しているのか判別しづらくなっています。

もう少し目線を外すだけでも変わってくるので、作中のモノローグはすべてこのヘルメットをかぶった男のものである、ということをわかりやすくしてください。

時系列を整理する

「少し照れるけど生まれて初めてのファンレターを君あてに書くよ…」という語り手の男のモノローグは現在形ですが、男が月に向かってノイズの原因を探りに行ったのは過去のことです。

このような構成は、最後まで読むと効果的ですが、最初の時点では読みにくさの原因になっています。

男が月に向かっているのは過去であり、さらにそこから過去の話を振り返っている、という流れだとすると、今は一体いつなのか、という情報が読者に伝わりづらくなってしまいます。

最初に伝えるべき情報のひとつである舞台には、そこがどこなのか、ということはもちろん、いつなのか、ということも含まれています。

モノローグと物語説明の部分をしっかり分けてあげるといいかもしれません。

＊＊＊

独特の世界観で作家性も強く感じます。

ぜひ今回のアドバイスを活かして多くの人の心を揺さぶってほしいです。

引き続きがんばってくださいね！

最後に、東京ネームタンクでは、「漫画家の代表作を作る」というビジョンの元、「ネームできる講座」や「ネーム添削」などのサービスを提供しています。

もし、直接お話を聞きたいなどありましたら、東京ネームタンクの「プロット・ネーム相談」にぜひご連絡ください！

https://nametank.jp/individual-advice-2/

次回の作品も楽しみにしています！

こんにちは、コミチ代表をしていますマンディ @daisakku です。

急に始めたにも関わらず、91作品ものたくさんのご応募ありがとうございました！

本当に素晴らしいオリジナル作品ばかりで、漫画家さんの実力に改めて驚かされました。

コミチで普段マンガを投稿してくださっている漫画家さんの成長や、新しい漫画家さんの”強いメッセージ性”を見ることが出来て、コミチ漫画賞やってよかったなと本当に思いました。

マンガの最大限の魅力は、『伝える力』です。

絵・コマ割り・フキダシなど様々なマンガならではの技法によって、作家の強いメッセージを、読者に最大限に伝えることができます。

受賞作品はそんな作家の強いメッセージ性が出ている作品が多かったのではないでしょうか。

各受賞作品の寸評は審査委員の皆様にお任せするとして、ここで、改めてコミチ漫画賞の企画の主旨をご説明します。

コミチでは、お題を選んでから、マンガを描くシステムにしています。

理由は、お題ベースでマンガを描いたほうがテーマ設定がはっきりするため描きやすいと考えているからです。

そしてお題は、これからのマンガを描くために必要な要素として、

・主人公のキャラ

・関係性

・演出力

・ストーリーテリング

・画力

・コラボ力

の6つのカテゴリに分類しています。

詳しくはこちらを参考にしてください。

次に、『ラリー』というマンガの描き直しを推奨しています。

ラリーすることによって、漫画家さん自身が内省し、新しい気づきを得、共同制作によって新たなマンガの進化ができると考えているからです。

自分で描き直すのもよいですし、他人のマンガを描き直すことも推奨しています。

そしてコミチは新人漫画家を積極的に応援したい。

未来の大ヒット作家を輩出したい。

そういう思いで新人賞を捉えています。

コミチ漫画賞で投稿した作品をベースに、他の雑誌に投稿頂いても僕らは全く問題ありません。

あなたの最大の”メッセージ＝萌え”が詰まった作品を待っています！

それでは各受賞を発表します。

＜新人賞＞

透明少女(ver.2)（LOG著）

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（シャープさん @SHARP_JP コメント）

軋轢は加速して風景。気づいたら俺はなんとなく夏だった。

タイトルの「透明少女」と見るとついナンバーガールを連想してしまう私ですが、新人賞となる作者は、おそらくそんな曲も知る由ない若い方なのだろうと思います。

どことなく瑞々しい教室の風景。包帯を巻いたり、鏡餅を頭に乗っけたり、あげくのはてには巻かれた紙がピルピルと音がする笛みたいなおもちゃ（名前がわからない）を顔にくっつけて登校する、かぎりなく透明な少女。主人公の関西弁少年にしか姿が見えていないかのように、ほかのクラスメイトや先生は、彼女の存在にも、奇抜な格好にも、まるで触れる気配がない。不思議少女だ。

新生活がはじまる教室で少年が不思議な少女と出会うという、物語としてはいささか凡庸な滑り出しだと思います。私たちは、ボーイ ミーツ ガールで不思議な少女が現れる物語を読む時、たいていはその少女の不思議さが引き起こす事件を予想する。不思議が不思議を呼ぶ展開です。

だがこの作品は、唐突に変な終わり方をする。不思議な少女は、ただ自分を見つけてほしいから不思議な格好をしていたのだ。そして少年に見つけられた少女は、ふつうに照れる。不思議じゃないそのふつうさが、これからの物語の予想をひらりと裏切り、私はぐっと引き込まれてしまった。

（たらればさん @tarareba722 コメント）

ロクニシコージ先生の『すべてに射矢ガール』を思い出しました（大好きな作品です）。「異様に存在感が薄いと、どういう異様なことが起こって、当人たちの心象にどう影響を及ぼすのか」という想像力が試される作品ですよね。展開や演出は（「透明」という規格外の要素が加わることで）王道ラブコメを突っ走れるのではないかなと思います。続きが楽しみです。

（柿内さん @kakkyoshifumi コメント）

教室だろうと電車だろうと映画館だろうと、隣に美少女が座っていたら、人間見ないほうが難しい。設定に無駄なページを割かずに、誰でもすぐマンガの世界に入り込める王道の展開は、とっても良いですね。ただ、王道は時に既視感につながるもの。正直、「となりの関くんものか」と捉えてしまいました。僕はよく言うのですが、「パクるなら上を行け！」。それ系かと思わせて、その圧倒的上を行く展開を、脳に汗をかくレベルで考えてみてください。

＜ラリー賞＞

双極性障害の私がまんが家になった話〜おまけ編〜ラリー最終回（ブリ猫。著）

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（シャープさん @SHARP_JP コメント）

そもそも「ラリーってなに？」という疑問をお持ちの方が大半だと思いますし、その疑問こそがここ、コミチの特長でもあるのですが、かんたんに言うと、マンガ制作の途中（ネームや下書き）から公開することで、読者や同業者からの反応を受け止めつつ、描き直しにトライしていけば、作家さんはすばやく成長できるのではないか、という考えに基づいたシステムです。

そして今回の作品は、その特異な「ラリー」という仕組みと使用上の注意が、うまく説明されている。作者は『うつを甘くみてました ＃拡散希望＃双極性障害＃受け入れる＃人生』という実録エッセイも出版されているブリ猫。さん。

作者自身は「期せずして」と思われるかもしれないけど、コミチという場所を知り、マンガを投稿する作者の一連の行動が、ラリーの的確な説明になっています。そして、病気を抱えながらおそるおそる創作を進めざるをえない作者さんの困難にも、ラリーというシステムが手助けになりえることが語られる。それはあくまで個人的な事情かもしれないけど、孤独に直面する多くのマンガ家さんにとっても、きっかけや応援歌となりうるマンガだと思います。はじめてのコミチ・ラリー賞にはうってつけの作品。

（たらればさん @tarareba722 コメント）

「ラリー賞」の第一回にふさわしい機能解説作品でした。そこにちょっぴり個性を振りかけているところがいいですね。ラリーとしてはカウントされてなくても、「直してアップして、その反応を見てまた直して」は、自分の中に技術が少しずつ積み重なるという意味では決して無駄ではありません。ただ「ラリー数」というふうに分かりやすく目に見えると、成長（というより「書き直し」という練習量）が実感できるんですよね。そういうところ（まさにコミチの強み）がうまく説明されている作品でした。

（柿内さん @kakkyoshifumi コメント）

ラリー賞にふさわしい、まさに「ラリー」の解説マンガ。それでいて双極性障害という、よく知らないけどやたらインパクトのある病名（いわゆる躁鬱病のことなんですね）が引きになって、続きを読んでみたいと思わされました。

とにかくラリーでは、未完成でもかまわないのでネームからどんどん人に見せ、周囲の意見を参考に（もしくは無視して）どんどん書き直して、飛躍する、その「伸びしろ」を見せていってほしいです。

＜大賞＞

りさこのルール 第一話（つのだふむ著）

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（シャープさん @SHARP_JP コメント）

今回のコミチ賞のテーマは「主人公のキャラ」です。キャラの魅力をいかに描くかが、選考の基準なのだと思います。そしてたいていの場合、キャラの魅力とは読者が憧れるかっこいい存在として、設計されることが多いはずです。そこでこの作品の主人公、園田。ダメなやつですよね。自分の個性を際立たせ、他人との差別化を図ろうとするばかりに、世間的にユニークとされる人物の言動をなぞる園田。ユニークな人物をセレクトする自分の審美眼こそが我が個性の根拠だと主張したいのでしょうが、園田の言うことなすことはすべて既視感だらけ。借り物の言葉は個性を確立するどころか、他人にはベタという印象しか植え付けない。はっきりいって、かっこわるい主人公だ。だけどこの主人公、あなたの心のどこかが強烈に反応しませんか。園田は私だ、と。空っぽな自分から目を逸らし、何者にもなれない予感を打ち消すために、私たちは心の中に「おれはおまえらとは違う」という自意識の塔を建てる。しかしその塔にしっかりとした基礎はない。柱も壁も、借り物か模倣物だ。そういう痛さが、私にもある。かっこわるい園田が、私の中にいる。そんな気持ちが掻き立てられたのは、きっとここで描かれたキャラの魅力にほかならないのでしょう。そして作品の最後、圧倒的にオリジナルな価値基準で生きるりさこが主人公の前に降り立つ。物語ははじまったばかりなのだと思います。続きが読みたい。大賞に推すから、ぜったいに続きを描いてください。

（たらればさん @tarareba722 コメント）

つのださんは自意識の過剰さ具合をすくい上げるところに特徴があり、「ストーリー」よりも「シーン」を見せることが得意なんだなとよくわかる作品でした。縦読みに全振りしたコマ割りと演出は、刺さる人とそうでない人の差が大きそう。「何か【こうしたほうがいいんじゃない？】と言いたくなる」というのも作品の魅力であろうし、そういう意味で、コミチのサイトにある「こしのりょう先生のコメント」を含めて大賞としたい作品です。

（柿内さん @kakkyoshifumi コメント）

今回の応募作の中では一番漫画家としての実力を感じさせられる作品でした。話の随所に読者を引き込ませるための工夫が盛り込まれていて、このマンガに対する異様な熱が伝わってきます。

しかしその反面、ちょっと小技を「効かせすぎ」ている印象もあり、主人公・園田の顔より作者自身の顔がチラついてしまい、僕はあまりこのマンガの世界に入り込めなかったのも事実。熱量ゆえに、少し肩に力が入りすぎているのでは？　

個人的には「宗教法人リアル・ユー」が一番刺さりました（園田やりさこの存在よりも）。なので、園田にはぜひ２話から、リアル・ユーに入信してもらいたい。それくらいの軽やかさがもう少しあると、気楽に面白く読めるのですが。

今はまだ、読むのにちょっと疲れてしまう、かな。

最後に、次回のコミチ漫画賞は、今月7/22〜28でお題は「関係性」です。

キャラクター同士の「関係性」は、マンガの魅力の一つです

例えば、少女漫画では『男女の関係性』、BL漫画では『男性同士の関係性』が漫画の魅力です。

（もし迷ったら相談してください）

たくさんのご応募お待ちしています！