企画のおすそわけ・４次元から２次元に落とし込む！マンガ表現とは何なんなのか？【リアリティを生み出す①】 by 編集者・佐渡島庸平(コルク代表)の作品

佐渡島庸平(コルク代表)さんの作品：４次元から２次元に落とし込む！マンガ表現とは何なんなのか？【リアリティを生み出す①】

リアリティを、いかに作品に吹き込んでいくか？

フィクションの創作に携わる人であれば、リアリティの追求は永遠のテーマなのではないでしょうか？

佐渡島さんも、リアリティの重要性をこう語ります。

「リアリティが乏しいと、作品へのツッコミどころが多くなってしまい、物語の世界に没入することを妨げてしまう。読者を作品に惹きつけるためにも、作者はリアリティをどう生み出すかを常に意識しないといけない」

そこで、今月の『企画のおすそ分け』では、「リアリティに生み出す」をテーマに話をしていきます。

1週目となる今回は、「マンガにおけるリアリティとは何か？」です。

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３次元のものを、２次元に落とし込めるか？

（以下、佐渡島さん）

近年、『pixiv』などのイラスト投稿サービスの盛り上がりにより、キャラクターのイラストを描くことが上手な人が増えています。

しかし、そういう人が、マンガのキャラクターも上手く描けるかというと、そうではないことが多いんです。

実は、『pixiv』などでキャラクターのイラストが上手くなる人の多くは、自分の好きな絵師（イラストレーター）のイラストのトレースを繰り返しながら技術を磨いています。要は、止まっている２次元のキャラクターを見ながら、２次元の絵を描く練習をしているわけです。

一方、マンガの場合、キャラクターの個性や人柄が、絵から読者に伝わるように描かなければなりません。

顔の作り、表情の動き、姿勢、身振り手振り、細かな仕草。そういった様々な要素が絡み合って、読者はそのキャラクターがどういう人物なのかを推測します。

そのため、漫画家はそのキャラクターが生きて動いている姿を頭の中で想像しながら、絵に落としていく必要があります。つまり、３次元のものを２次元に落としこむ技術が求められるのです。

これは漫画家だけに限らず、優れたイラストレーターや画家であれば、同様でしょう。描く対象の表面的な造形だけでなく、その内面まで踏まえて、対象の持つ個性が伝わるように描いていると思います。

言うなれば、３次元から２次元に落とし込む技術を持っていることが、リアリティのあるキャラクターを描く条件だと言えます。

僕が新人賞などの審査員をする時に、真っ先に見るのもここです。これは一コマ見るだけでわかります。

そのため、僕は新人漫画家には、日常で出会った印象的な人のスケッチをすることを勧めています（Twitterで「#スケッチブックス」で検索すると、みんなが描いたスケッチがでてきます）。３次元を２次元に落とし込む良いトレーニングになるからです。

この３次元を２次元に落としむ絵の表現については、来週詳しく話します。

マンガとは、一品料理ではなくコース料理だ

更に、マンガに求められる大きな要素として、時間軸があげられます。

マンガとは、何かしらの出来事や物語を読者に伝えるものです。そして、読者の関心を引くために面白く伝えないといけません。

例えば、友人に好きな映画について話すとき、印象的だったシーンは時間をかけてじっくり話す反面、何事でもないようなシーンは省略して話しますよね。マンガで伝える時も一緒で、どこをじっくり伝えて、どこは省略するのか。それが作者に問われます。

そして、どういう順番で伝えるかも大切です。時系列順に話した方がいいのか、結果を先に伝えてから経緯を話した方がいいのか。工夫次第で面白さが全く変わります。

料理に例えるなら、マンガはコース料理に似ています。どういう料理を、どの順番で提供すると、お客さんの舌を最大限に楽しませることができるのか？一品ずつの質が高くても、同じような料理が続くと飽きてしまうし、うまいバランスを見つけるのがシェフの腕の見せ所です。

漫画家もコース料理のシェフのように、読者を作品に惹きつけるために、どの順番で、何を、どれくらいのバランスで描くのかを考え抜かなければなりません。

しかし、どんなシェフでも、新人時代からいきなりコース料理を担当することはないでしょう。まずは、一品ずつの料理の腕を高めることから始めていくはずです。同様に新人漫画家であれば、いきなり長いスパンの物語を描くのではなく、些細なことでもよいので、短いスパンを面白く伝えるトレーニングを徹底的にするべきだと思います。

僕が新人漫画家に、日々の出来事を１、２ページのエッセイ漫画にすることを勧めているのも、そのためです。『君たちはどう生きるか』の羽賀翔一さんにも、まずは徹底して毎日の出来事をマンガにしてもらっていました。