100回が目標だったのですが…

諸般の事情で、今回より休載となりました。

ネタ的にはまだ1/3くらいは残っているので

状況が整えば、いつか再開したいと思います。

でも、それよりごめんなさい！

２年ちょっと前に大切な人を失ってから…

ずっとやらなきゃならないと思っている…

死ぬまでに必ずやり遂げなきゃと思っている

作品の準備に入りたいのです。

他にも問題はありますが、それが第一の理由です！

体力と気力のあるうちに

どうしてもやらなければならない作品に

打ち込みたいのです。

そんな個人的事情で申し訳ないのですが…

無期限で、お休みさせてください。

ただ、ずっと希望のあった本版、

次回コミティアには、これまでのこの漫画の特に大事と思われる部分をまとめた

集大成的な「ベスト版」を加筆修正して本にしておきたいと思います。

ご期待いただければ幸いです。

これまで、９２週間にわたっての長い間お読みくださって

ありがとうございました！

　　　　樹崎 聖 (CATCUTS)

最近、編集者として多くの新人の漫画やネームを見ていますが

資質って十人十色で、同じ方法論では決して本物の作家は育てられないなって

実感しています。

この漫画もそうした体験がフィードバックされてはいますが…

誰にも役に立つ事ばかりではないので、自分に必要なことを学んで

個性を伸ばす方向に進んでもらえれば嬉しいです。

目先のことに囚われず本物を目指して欲しいと切に願います。

真面目か、オレ（＞＜；

２p目の「つまらなりがち」→「つまらなくなりがち」　ご指摘いただいたので修正しました。ありがとうございました。

お詫び　前回、眼鏡くんの例として紹介したちびまる子ちゃんのまるちゃんは、たまちゃんの間違いでした。

申し訳ございません。

今回さすがに皆さん間違いだと気づいたのでしょう、指摘はありませんでしたが

今後も間違いあればご指摘いただければ幸いです。

喜んで修正いたしますので、どうぞよろしくお願いいたします。

「目の高さのこと」という説明だと不十分!その世界を見ている側の人間の目線の高さのことです。 画面にいる主人公の目の高さのことではありません。作者自身の目線アングルです。 もっと解りやすく言えば、映画でいう「カメラ位置の高さ」のこと。だから解りやすく漫画業界でもカ メラ位置ということも多いです。 一点透視法の一点の位置の高さであり、二点透視法の二点と同じ高さにあります。 実は現代マンガでは誰の見た世界だかわからないような神目線はできるだけ使わないのがセオリーとな っています。 それは主人公の目から見た構図で物語に導入することで読者が入りやすい演出となる事が多いからで す。

スマホで気軽に撮った写真を資料にできる事が多くなったのも主人公と同じ目線のアイレベルが現代的 主流の構図となった一因かもしれませんが。

大人になると子供の頃夢見たことが非現実的であることに少しづつ気付いてしまい、夢らしい夢が感じ られなくなるものです。 それを映画でひっくり返してみせたのが映画史上最高のヒットメーカーとなったスティーブン・スピル バーグ。

その代表作の一本でインフレーション調整時のアメリカ国内歴代興行収入第4位となる(つまりこれは実 質近代で最もヒットした映画ということ)「E.T.」は、カメラ位置を徹底して子供目線の高さにすること で、観ている人を...たとえ大人であっても子供心に戻らせる演出に成功し、劇場中を感動の涙で満たし たのでした。

これは魔法のような技術であったと思う。 余談になりますがスピルバーグは出世作となった「激突!」の撮影においても、運転手よりずっと低い 位置にカメラを置く事でスピード感のある演出ができることを発明しています。スポーツカーの着座位 置が押し並べて低いのが、目線が低い事自体がスリリングさを増長させるこということを知っていたの かもしれません。

子供らしい可愛い小さなキャラを描きたいなら、あえてアイレベルを大人目線に位置設定して描く事 で、見下げた位置になる程の小さなキャラクターと感じさせることができます。 逆に子供の等身大の物語としたいならE.T.のように子供達の目線とすればいいわけですね。 怪獣映画は庵野秀明監督の学生時代の傑作「帰って来たウルトラマン」以後、「平成ガメラシリーズ」 「ウルトラマンティガ」「レジェンダリー版ゴジラ」「シン・ゴジラ」と受け継がれ...人間目線を徹底 するカメラワークで怪獣の巨大さを演出し、大人の鑑賞に堪える分野となりました。

近年の漫画では「富士山さんは思春期」が、大柄な少女と小さな男子の恋愛をキャラクター目線を徹底 して取り入れたアイレベルで身長格差恋愛を見事に表現していました。 誰に何を魅せたいのかでアイ・レベルは変わってくるべきものなのです。技術から考えるのではなく、 何を表現したいのか?から必要な技術を考えましょう!

実はヒット作のどれを見ても当てはまるんじゃないかというような事なのですが…

だからって長所(個性)があれば売れるってことではないです。ないんです！

求めてくれる人がいるスキマを狙いましょう！

当て嵌まるスキマがない？

まあ時代もタイミングもありますからね。

スキマに当て嵌まることができるってことが才能というものかもしれません。

身も蓋もない？

でも長所を研ぎ澄まし続けた者だけにチャンスは訪れるのだと思います。

努力してるんだって安心感のための修練に時間を費やしていませんか？

牙を研ぎ澄まし、訪れたチャンスの首根っこに噛みつきましょう！

そこに切り裂かれてできた隙間がきっとあなたという作家の居場所です。

注)アシンメトリー（左右非対称）はアシメトリーとも言います。

どちらでも間違いではないです。

結局のところ、余程視界の端っこでもなければ直線が曲がって見えるなんてことは気にしないでいいってことですね。

ただ、スピード出した時にブレてボケた効果線のように描けば、臨場感はかなりのもんだと思います。

縦スクでは、多分使えませんが（＞＜；

これまでにも書いたことだけで、すみません。次回は、なんとか（＞＜；

5回も続いたシャレードの話もこれでひとまずお仕舞ですが

この技術は底無しで、考えることを習慣づけることができれば

作家として大きな武器となると思います！

どんなシーンを描く時も、ストレートに描くより、もっといい間接表現はないか？

当たり前に考えましょう！

大事なのは、誰かが最高の表現をするために

実際にそれをやってみたことであり、僕らがやるべきは

その姿勢の継承でありましょう！

最高の表現、目指しましょう！