佐渡島庸平(コルク代表)

ほんわかした絵で、深い問いを考えるきっかけをくれる

佐渡島庸平(コルク代表) — Tue, 03 Nov 2020 12:53:20 +0900

傷つかなくなると、人は挑戦できる？

今回は、コンテくんの作品『ハリボテちゃん』を紹介。

この話は、CM制作会社に所属している主人公が、たまたま見つけた「ハリボテ」のシールを貼ることから始まる。シールの効用によって、他人の言葉に傷つかなくなった主人公は、様々なことに挑戦できるようになっていく。しかし、物語の終盤、ハリボテのシールを貸した後輩の身にある出来事が起きる。。。

この物語は、上記の通り、人が言葉で傷つくことをブロックしてくれるシールが出てくるちょっとしたファンタジーものだ。このファンタジーならではの設定を使い、すごくうまく「問い」を提示している。

多くの人は、基本傷つきたくないと思っている。主人公のように傷つかなくなれば、意欲的に様々なことに挑戦できるようになるかもしれない。しかし、この作品を読むと、傷つくことも自分にとって重要なことかもしれないと思える。傷つくことがあるからこそ、幸せがあるかもしれないと感じるのだ。

“傷つかなくなることは、人にとって幸せなことのか。” この難しい問いを、自然に考えさせてくれる作品になっているのだ。

傷つかないことは人にとって幸せか

「傷つくこと」への考え方を変えられる作品は、あまりない。ちょっとした32Pの長さの短編で、人の考え方を変えられる作品を描けることは、本当にすごいと思う。

コンテくんのほんわかしたこの絵もいい。この絵によって、気軽に読めて、登場人物たちの心理描写もほどよく深刻になりすぎない。

是非、みんなもコンテくんの作品を読んで、傷つくことについて、ちょっと立ち止まって考えてみるのもおすすめだ。

▼コンテくんのマンガはコチラ

https://comici.jp/users/conte_kun

＜編集協力：平井海太郎＞

続きをみる

最先端の作品創りとたしかなマンガ力、BAD TUNINGさん

佐渡島庸平(コルク代表) — Tue, 13 Oct 2020 14:52:41 +0900

いつからでも連載が始められるレベル

今回は、BAD TUNINGさんを紹介。

まずは、作品を見て欲しい。

いかがだろうか。

まず、新人としては、驚くほど絵が綺麗だ。いつからでも連載を始められるほど、絵が上手い。

また、内容もすごく魅力的だ。主人公が、男なのか女なのかわからないままストーリーが進む。そして、その秘密が徐々に明かされていく展開は、目が離せない。

感情もしっかり描けている。作者が感情を描くことに興味があり、それを描こうとしていることがしっかりと絵の一つ一つから伝わってくる。

しっかりとマンガの基礎を押さえ、丁寧に描けている。

しかし、一つだけもったいなかった。それは、感情の流れが切れていることだ。

読者が気になるのは、「主人公がなぜ男女がわからない状態になっているか」のはずだ。しかし、途中の親友の事件により、そこで読者の興味が事件の真相にも分散されてしまう。それにより、感情の流れが切れ、没入を阻害してしまう。ここだけが、すこしもったいなかった。

ただ、とにかくレベルが高かった。感情の流れを意識するようになると、BAD TUNINGさんは一気に活躍すると思う。

とにかく現代的な作品創り

現在の音楽業界では、一つの曲をネットだけで知り合った人たちが協力して作り合うことが、当たり前のように起きている。これからのコンテンツ業界には、ネット環境の発展もあり、こういったチームでも作品作りがどんどん加速していくと僕は思っている。

しかし、これがマンガ家界では、なかなか起きていなかった。

僕もTwitterアカウントをみてはじめて知ったが、BAD TUNINGさんは6人チームだ。今まで、原作と作画に分かれてマンガ作りを行うことはあった。しかし、6人チームでの作品作りは新しく、すごく現代的だ。また、YouTubeを投稿しているのも、すごく現代的な挑戦で、好感が持てる。

僕はこの事実を知って、BAD TUNINGさんがどんな人たちなのかすごく気になっている。6人でどんな役回りをしているのかも含め、すごく気になることばかりだ。この作品だけでなく、これからの活動から目が離せない。

▼BAD TUNINGさんのマンガはコチラ

https://comici.jp/users/badtuning

＜編集協力：平井海太郎＞

続きをみる

現役僧侶の視点で最強の「エッセイマンガ」を描く

佐渡島庸平(コルク代表) — Tue, 15 Sep 2020 10:19:59 +0900

誰かの体験こそが、一番面白い

今回は、近藤丸さんを紹介。

多くの人が、SNS上にマンガを自由にあげれるようになった今、「エッセイマンガ」はどんどん変わってきている。

これまでは、自分の知らない業界について描こうと思うと、その業界について学ぶことが必要だった。そうして描いた作品は、その業界に今まで疎かったからこその、初見の面白さを描くことができる。しかし、こういった作品は業界の知見が深い人からすると、興味を大きく引かれる話になりきらないこともあった。

今、ネットによって、この構造が変わった。業界の知見が深い人、本人が、マンガを描くようになってきた。これにより、これまでジャンルもののマンガとされてきたものも、本人が描くことで「エッセイマンガ」になっているのだ。

近藤丸さんは、現役の僧侶だ。僧侶でなければ「新人マンガ家が宗教マンガに挑戦！」と言われていたかもしれない。しかし、僧侶本人が描いているので、体験をともなったエッセイマンガになっているのだ。

ここで、近藤丸さんの作品を読んでほしい。

ヤンキーと住職

近藤丸さんの作品は、本当に面白い。

そもそも、現役の僧侶が身の回りに起きている事象をどう感じるのか。それをマンガで読めることが面白い。加えて、僧侶がヤンキーとのかけあいもいい。僧侶にとってヤンキーの存在は、怖いのか、興味があるのか、許せるのか、許せないのか。当事者だからこその、感覚があり、描けるものがあると思う。だからこそすごく面白い。

際物から王道へ

かつては、マインドフルネスや禅、予防医学の考え方は今ほど知られていなかった。そのため、仏教をテーマにしたマンガを描いても、際物扱いされていた。しかし、これほど広く世界的に考えが普及した今では、仏教は王道ど真ん中のテーマになっている。

これからの時代、仏教の専門知識を有しながらマンガを描ける近藤丸さんは、間違いなく最強だ。近藤丸さんには、その知識を武器にして、どんどん新しい作品に挑戦してみて欲しい！

▼近藤丸さんのマンガはコチラ

＜編集協力：平井海太郎＞

続きをみる

感情と情報をマンガの中に鮮やかに盛り付ける、あい茶さん

佐渡島庸平(コルク代表) — Tue, 01 Sep 2020 10:34:04 +0900

感情を描く意識

今回は、あい茶さんを紹介。

まずは、あい茶さんの作品を見てほしい。

あい茶さんは、どの作品でも感情を描くのが格別にうまい。この作品では、お父さんの思いや経験を通して変わっていく女の子の感情の変化が、みずみずしく伝わってくる。

どんな表情をどんなカットで描けば読者により伝わるのか、この選定があい茶さんは本当にいい。

マンガにおいて大事なことは、読んでくれた人の心を動かすことだ。

そのためには、感情を描かなくてはならない。感情を描くためには、登場人物の感情がわかりやすく現れている絵を描くことが大事だ。当たり前のことに思えるが、これができておらず、マンガでなくただの絵になってしまうことがある。

あい茶さんの作品からは、感情を描く意思が伝わってくる。そして、その感情をしっかり読者に伝えることができている。だから、SNSでも反響を得て、バズっているのだと思う。

そういった作家を、僕はすごくいいなと思うし、彼女の作品をもっと読みたいなと思っている。

読者にストレスを与えない情報の渡し方

マンガを描いていく作業は、料理の盛り付けに似ている。

料理の盛り付けは、ひと皿の限られたスペースの中で、様々な食材をきれいに美味しく見えるように並べることが大事だ。見るからに大盛りになっていると、それだけで少し食欲は削がれてしまう。また、少なすぎてもげんなりしてしまう。

マンガも同じだ。限られたページ、コマの中で多くの情報をわかりやすく入れながらも、読者にストレスを与えないことが重要だ。SNSでは、視界に入った数秒で読まれるか読まれないかが決まってしまう。読み始めてもストレスを感じると、読者は読むのをやめてしまう。

あい茶さんは、しっかり感情を描いた上で、コマを増やすことなく情報を詰めている。登場人物たちのいる場所や彼らの関係性、気持ちなどの情報を、背景や効果の工夫によって描いているのだ。

また、この情報量が、絶妙な加減でまとめられているのもすごくいい。これは、あい茶さんにビジネスマンとして経験があったことも大きいと思う。物事を、どのようにまとめてどのように伝えれば人に伝わるのか、そのツボをしっかりと押さえている。

みんなもあい茶さんの作品を読んで、ぜひ感情の描き方や表現の工夫を発見し、学んでみてほしい。

▼あい茶さんのマンガはコチラ

https://comici.jp/users/atogofun

＜編集協力：平井海太郎＞

続きをみる

毎日繰り出される圧倒的ヒキで目が離せない、あまいろさん

佐渡島庸平(コルク代表) — Tue, 18 Aug 2020 11:23:22 +0900

＊

毎日、面白すぎる

今回は、あまいろさんを紹介。

あまいろさんは前にもこの連載で取り上げたことがある。しかし、今回どうしても記事を書かずにはいられなかった。

それは、あまいろさんがTwitterではじめた毎日連載『今日も死ねませんでした』が面白すぎるからだ。僕はこの連載が本当に楽しみでTwitterを開くたびに今日は更新されたかなと確認している。この作品が始まってからというものの毎日ワクワクさせられっぱなしだ。

『今日も死ねませんでした』は、どう自殺しようか考えていた一人の男の子が自分が生きるに値するものを日常のささいなところに見つけていく話だ。

毎日１ページ、たった3,4コマで物語は進んでいく。普通、どんなプロが描いても3,4コマの制約では物語を続けていくうちにどうしても停滞し、読者を飽きさせてしまう。しかし、『今日も死ねませんでした』は全くこれが起こらない。

毎日しっかり強いヒキがあり、次の日にはそのヒキを受けた展開が用意されている。だから前日に戻って今どういう展開だったけ？と確認しなくてもすぐにわかり、読み進めることができる。これは当たり前のことのようで本当にすごいことだ。商業誌で連載されている作品であっても、前回の展開がよくわからくなってしまうことは誰にでもあると思う。

また、主人公の家族や周囲にいるキャラたちも、少ないコマの中でしっかりキャラが立っている。みんながどんな性格、どんな考えを持っているかが自然に読者に入ってくる。そして、このキャラたちが一癖も二癖もあって憎らしいほどに愛らしい。

飽きるのがうまい

異世界ものをはじめとする奇抜な設定のヒキによって、最初から読者を飽きさせない仕組みを生み出している作品は多くある。しかし、あまいろさんは圧倒的な設定のヒキをなしに読者を毎日魅了し続けている。

それはあまいろさん自身が飽きるのがすごく上手なんだからだと僕は思う。クリエイターはどうしても自分が一番の盲点になりやすい。作り手側の事情から作品をつくってしまい、自分の癖や傾向に気づけず、何度も同じことを繰り返してしまう。

しかし、あまいろさんは自分の作品に対し１読者としてしっかり飽きることができている。だからこそ、毎日3,4コマの制約の中で読者を飽きさせない展開を生み出し続けている。

僕は、この作品を1読者として読むと、毎日の更新を楽しみにしているただのファンだ（笑）。

一方でプロの編集者としてこの作品をあえて意地悪な視点や様々な角度から何度も作品を読み直してみる。それでも、この作品は相当いい。

あまいろさんの『今日も死ねませんでした』は、僕が編集者として積極的に人に勧めたい作品になっている。

▼あまいろさんのマンガはコチラ

★リンク（https://comici.jp/users/amairo）

＜編集協力：平井海太郎＞

続きをみる

カッコつけないマンガがカッコいい、望月哲門さん

佐渡島庸平(コルク代表) — Tue, 28 Jul 2020 10:11:13 +0900

＊

見やすさはわかりやすさ

今回は、望月哲門さんを紹介。

まずは、望月君の作品を見てほしい。

望月君の魅力は、まずシンプルな絵だ。線がすっきりしているので見やすく、わかりやすく、とても読みやすい。

小腹が空いているとき、みるからに脂ののったものは食べるのに少し抵抗を覚えてしまう。しかし、さっぱりしたものなら、軽い気持ちでつまんでみようかなと食欲をそそられる。

Twitterは、比較的軽い気持ちで面白いものが見たい、有益な情報を得たいと思って開くSNSだ。そこに望月君の絵が流れてくると、読者は「あ、読みやすそう。読んでみようかな。」と抵抗感なく自然に気持ちがマンガに誘われる。

カッコつけないカッコよさ

絵に誘われて読んでみると、望月君の作品はとてもエモい！

カッコつけず、ありのままの悩んでいる自分をうまくさらけ出していて、とてもいい。表現者として、自分をそのまま作品に表現できることはすごく重要なことだ。

人は何かを創って発表するとき、虚栄心や様々な邪念が入って、ついカッコつけたくなってしまう。しかし、一番重要なことは、カッコよく思われることではなく、表現を通して感情を伝えることだ。

＊

マンガは、情報量が多いコンテンツだ。絵や文字、演出によって多くの情報を瞬間的に伝えることができる。短歌は、五七五の制限のある文字数の中で、感情を含めた多くの情報を入れることができると良いとされる。

人は、短い文章で情報が多く伝わると面白いと感じるのだ。

だから、エッセイを短いマンガによって表現することで多くの人の共感を呼ぶことができる。

望月君は、自分の内面を臆せずさらけ出しながら、みんなが共感しやすいポイントを上手にすくい上げてエッセイマンガにしている。だから、しっかり作品がバズっているのだと思う。

僕はこれから望月君がエッセイマンガでつかんだ経験をもとに、感情をキャラクターに落とし込み、物語にした作品を持ってきてくれることをすごく楽しみにしている。

▼望月哲門さんのマンガはコチラ

https://comici.jp/users/Tetsuto1319

＜編集協力：平井海太郎＞

続きをみる

シンプルさの中に日常と非日常が同居する、都会さん

佐渡島庸平(コルク代表) — Tue, 14 Jul 2020 11:21:50 +0900

器が変わればコンテンツも変わる

今回は、都会さんを紹介。

コンテンツは、歴史の中で、乗り物が変わるたび、それに適した形に変容する。

昔、テレビは、スタジオで撮影していた。だから、スタジオに適したバラエティや演劇といったジャンルの番組が作成されてきた。

カメラが小型化されると、外でも撮影できるようになり、ノンフィクションやドキュメンタリーが生まれ、情熱大陸や電波少年といった番組が作成されるようになった。

絵画における印象派は、なぜ生まれたか？

それは絵の具が誕生し、工房の中から外で景色を描くようになり、光と影を描写しようとしたことに起源を持つ。

マンガも同じだ。

マンガはずっと雑誌に掲載されるものだった。そのため、ストーリーは作り込まれたものである必要があった。しかし、SNSが普及し、誰もがマンガを投稿するようになると、共感を集めるエッセイマンガの注目度が上がってきた。

エッセイマンガでは、綺麗な絵よりも少し味のある絵が好まれる。また、摩訶不思議な大冒険でなく、些細な日常の話こそが多くの人の共感を誘い、愛される。

飲み会でじっくり話をきいてみたい

ここで都会さんのエッセイマンガ『都会の絵日記』を見て欲しい。

都会さんの作品は、どれも本当にじわじわきてすごく面白い。

独特な着眼点やリアルなのにちょっとアンリアルな感じ、何かが少しだけズレている感じは自然と惹きつけられる。絵は、シンプルなのに個性的でどんどんクセになってしまう。

都会さんの作品は、一話完結のエッセイなので毎回強いヒキはない。しかし、この人にまた会いたい、読みたいといった気持ちがあふれてくる。都会さんみたいなエピソードを話せる人が飲み会にいたら、絶対楽しいはずだ。僕もその場に立ち会いたい(笑)

そんな親近感を感じさせてくれるところも都会さんの作品の魅力的なところだと僕は思う。

このSNS時代、都会さんはこれからも投稿を続けていくことで着実にフォロワーが伸びるはずだ。そして、１、２年以内には確実に専業マンガ家として生活していけるだろうなと、期待というよりも核心に近いものを感じている。

▼都会さんのマンガはコチラ

★リンク（https://comici.jp/users/tokai）

＜編集協力：平井海太郎＞

続きをみる

えも言われぬ独自の世界観で魅了する、有本ゆみこさん

佐渡島庸平(コルク代表) — Tue, 30 Jun 2020 11:22:11 +0900

ひたれる世界観を作り上げる

今回は、独自の世界観で読者を魅了する、有本ゆみこさんを紹介。

まずは有本ゆみこさんの作品『しじまと光太郎』を見て欲しい。

僕は有本さんの描く世界観がすごく素敵だと感じる。

世界観はマンガにおいて一番描くのが難しい。なぜなら、作者のひとりよがりになってしまい、読者にはわからないものになることが多いからだ。世界観は、読者が理解でき、この世界にひたりたいと感じられることが重要だ。

有本さんはファッションデザイナーでもある。だから、自分の世界観を持ち、表現することをすでに武器として持っていた。有本さんがすごいのは、自分の武器である世界観をマンガにおいてもしっかりと表現しきっていることだ。こういった深みのある世界観が描ければ、論理性関係なく読者は作品に引き込まれる。

なんともいえない魅力を持つキャラクターたち

これは約半年前の『しじまと光太郎』だ。上の作品と見比べてみてほしい。この段階から魅力的な世界観はあるが、ストーリーとキャラクターが弱く、少しわかりにくい作品になっていた。

しかし、修正を重ねわかりやすさを磨いたことで、突飛な行動を取る2人の主人公が世界観とうまく噛み合い、不思議な魅力を持つキャラクターになった。

僕はこれから有本さんが、彼女が持つ世界観をマンガの枠の中でどんなふうに表現する作品を生み出していくのかすごく楽しみにしている。

また、今回の作品で有本さんが気になった人は電子書籍もチェックしてみて欲しい。

★リンク　（www.amazon.co.jp/dp/B08BFMPXSK）

▼有本ゆみこさんのマンガはコチラ

有本ゆみこの作品一覧

＜編集協力：平井海太郎＞

続きをみる

圧倒的なわかりやすさと習慣化で地力を上げ続ける、いぬパパさん

佐渡島庸平(コルク代表) — Tue, 23 Jun 2020 10:42:29 +0900

わかりやすく伝える

今回は、圧倒的なわかりやすさと習慣化で地力を上げ続ける、いぬパパさんを紹介。

まずはいぬパパさんの作品『あこがれ魔法少女☆デンジャラスデンジャー』を見て欲しい。

いぬパパさんの作品はわかりやすい。ページのどこに目線を向ければ良いのか、キャラクターの心理はどうなっているか、明確に伝わってくる。

わかりやすく伝えることは簡単なようで難しい。多くの新人マンガ家は自分の伝えたいことがよくわからないまま魅力的なキャラクターや設定に凝り出してしまう。結果として、本人が伝えたいことをわかっておらず、伝える技術もないため、よくわからないフワフワした作品になってしまう。

いぬパパさんは、マンガの基礎とも言える自分の伝えたいことを明瞭にすること、伝わるようにわかりやすい演出にすることが十分に出来ている。だから作品に没入ができ、ストレスなく読み進められる。

習慣化の鬼

上達したいとき、コツコツ続けることで量を積み重ねるのは非常に大きな力になる。しかし、習慣化は小さなことでも実際に毎日続けることは大変で、途中で挫折してしまう人は多い。

いぬパパさんは、Twitterで #美人一年の投稿を200日以上続けている。仕事をしながら少しでも毎日マンガを描くことをしっかり習慣化していて、それがいぬパパさんの基礎力を支えている。

僕は、いぬパパさんにはもう一歩先へ進んで欲しい。それは、他人の絵柄などを真似しながら投稿を続けることだ。絵を真似することで、たった一本のラインの引き方や目の描き方など自分の絵を描いていたときには気づけない課題が浮き彫りになるからだ。

そして、魅力的なキャラクターと設定を練り上げることで、素晴らしい作品を生み出すことをすごく楽しみにしている。

▼いぬパパさんのマンガはコチラ

いぬパパの作品一覧

＜編集協力：平井海太郎＞

続きをみる

パン×哲学×マンガで1/100万の作品を期待する、さく兵衛さん

佐渡島庸平(コルク代表) — Tue, 16 Jun 2020 10:56:29 +0900

そもそもの魅力を伝える

今回は、パン×哲学×マンガで1/100万の作品を期待する、さく兵衛さんを紹介。

まずはさく兵衛さんの作品『哲学がわけわかめだった私がなんとなく哲学を理解した話』を見て欲しい。

哲学と聞くと多くの人が身構えてしまう。哲学は多くの人が興味を持っているが、なかなか手を伸ばせないジャンルだ。哲学をこれから学ぼうとしている人に、カントの純粋理性批判の話から始めてもいやがられるだろう。何かを学ぼうとしている時には、そもそもから伝えることが重要だ。

例えば、株の運用方法の面白さを伝えるマンガを描きたい時、いきなり株の話から始めると読者がついてこれない。そもそもお金とは何かを伝えることが必要だ。これは、僕が『インベスター Z』の連載を始める時に作者の三田紀房さんに言われた言葉だ。

さく兵衛さんの作品は、少し変わった先生を魅力的に描くことで、哲学のそもそもの面白さをうまく伝えている。

まず100人に1人の存在を目指す

1万人に1人の特別な存在をいきなり目指すことは難しい。まず目指して欲しいのは、一つのジャンルで100人に1人の存在になることだ。それができたらまた違うジャンルで100人に1人の存在を目指す。このかけ合わせで、1万に1人の存在になることができる。

多くの人が自分のことは語るに値すると思わない。しかし、自分が置かれている状況が全人口の何%かを考えてみて欲しい。パン屋さんでパンを作る仕事をしている人はどれだけいるだろうか。

マンガ家はまずマンガを描けることで100人に1人の存在になっている。

さく兵衛さんの場合は、自身のパン屋での経験を深掘りし、かけ合わせることで1万に1人の存在になっている。

今までは、漫画の世界で勝とうと考えると漫画家として、1/1000にならなくてはいけなかった。しかし、SNS時代では、漫画家としての1/100と自分の経験の1/100で勝つことができる。僕はこれからさく兵衛さんが、たとえば、パンの作り方を哲学するような1/100万の作品を生み出していくことをすごく楽しみにしている。

▼さく兵衛さんのマンガはコチラ

https://comici.jp/users/sakubetaro

＜編集協力：平井海太郎＞

続きをみる

予測不能のキャラクターを自在に立てる、ネコまんさん

佐渡島庸平(コルク代表) — Tue, 09 Jun 2020 16:58:01 +0900

本当の関心はキャラのリアクション

今回は、予測不能のキャラを立てる、ネコまんさんを紹介。

まずはネコまんさんの作品『アルトラマン』を見て欲しい。

いかがだろうか。続きが気になる展開に心躍らないだろうか。

サスペンスは、物語に謎を仕込むことで、読者の心を宙吊りにし、作品離れを起こしにくくする。『アルトラマン』にも様々な謎がある。なぜ彼女に超能力が備わったのか、冒頭の傷だらけの人に何が起きたのか、これらの謎が強く読者の心を惹きつけている。

しかし、『アルトラマン』を本当に面白くしているのは、サスペンスの要素ではない。主人公の女の子だ。

物語において、人が強く関心を抱くのは、次に何が起きるかではなく、起きたことに登場人物がどうリアクションするか、だからだ。

例えば、大河ドラマは、起きる出来事は全て知られた上で、多くの人に楽しまれている。それは、教科書と違い、歴史の事件に際してキャラクターが何を感じて、どう行動したかといったリアクションが描かれているからだ。

予想のつかないキャラを立たせる

『アルトラマン』の設定はシンプルだ。超能力によって、人の声が聞こえ、心で思ったことが現実に起きてしまう。しかし、この女主人公のキャラ設定はややわかりにくい。彼女がどんな性格のどんなキャラであるかを一言で人に伝えるのは難しい。

一般的に、キャラクターは分かりやすさが重要だ。その方がキャラが立ちやすくなるからだ。ネコまんさんのすごいところは、この複雑なキャラクターをしっかりキャラ立ちさせていることだ。冒頭の彼氏への態度だけでも、この子はどんな子なんだろうと読者の興味を惹きつける。何かが起きたときにどんなリアクションを起こすのか全く予想が立てられない。だから、僕はついつい彼女のことが気になって読み進めてしまう。

僕はこれからの『アルトラマン』の展開が一読者としてすごく楽しみだ。加えて、ネコまんさんがこれからどんな魅力的なキャラクター、作品を生み出していくのかすごく期待している。

▼ネコまんさんのマンガはコチラ

https://comici.jp/users/nekomandala

＜編集協力：平井海太郎＞

続きをみる

モヤモヤした感情を丁寧にときほぐす、ヤチナツさん

佐渡島庸平(コルク代表) — Tue, 02 Jun 2020 06:00:00 +0900

出来事と感情は一致しない

今回は、モヤモヤした感情を丁寧にときほぐす、ヤチナツさんを紹介。

まずはヤチナツさんの作品『娘たちは卒業します最終話』を見て欲しい。

僕はこの作品をすごく素敵だと思う。

それは出来事と感情を紐付けせず、キャラクターを中心に感情を描いているからだ。

親しい人の死は悲しい出来事だ。だから、キャラクターも悲しんでいるはず、と多くの人が大雑把に決めてかかってしまう。

ヤチナツさんは、先生の死を紋切り型の悲しいこととして描いていない。そこに生じる複雑に入り混じった感情を丁寧に観察し、描いている。部長のやちが唐突な訃報に現実感を持てず、ふわふわした気持ちのまま弔辞の原稿に向かっている様子などすごくいい。

また、やち以外の美術部員もキャラが立っていることも作品の魅力を押し上げている。

各部員の立ちふるまいやセリフを丁寧に描き分けているため、美術部の空気感がどんなものであったかより鮮明に体感でき、作品に没入できるのだ。

何話から読んでも楽しめる

SNS経由でマンガが多くの人に届く今、何話から読んでも楽しめることが重要になっている。『100日後に死ぬワニ』が社会現象になった一つの要因は、誰でも気になったその日から読むことができたことも大きい。

今回、『娘たちは卒業します　最終話』をあえて掲載した。一つの作品として成立しているからだ。

最終話から読むと先生は全く登場しない。しかし、そのことが先生の人物像への想像をかき立て、物語に奥行きを生んでいる。

僕はこれからヤチナツさんに、SNSに短いスパンで作品を投稿することにどんどん挑戦してほしい。その中から世間の反応がよかったものを描き直すことを繰り返し行うことで、さらに素晴らしい作品を生み出すに違いないと期待している。

▼ヤチナツさんのマンガはコチラ

ヤチナツの投稿作品一覧

＜編集協力：平井海太郎＞

続きをみる

心の動く瞬間を捉えキュンに還元する、小柳かおりさん

佐渡島庸平(コルク代表) — Tue, 26 May 2020 06:00:00 +0900

自分の心が動く瞬間を伝える

今回は、ときめきの瞬間を見逃さない、小柳かおりさんを紹介。

まずは、小柳さんの作品をみて欲しい。

いいマンガとは何か。それは読者の感情を揺さぶるマンガだ。

では、どうすれば他人の感情を揺さぶれるのか。それは、自分の心が大きく動いた瞬間を伝えること。

『みんなチアになりたかった』は、小柳さんにとって思い出すだけでギュっと辛くなる話だ。このような負の感情の話は、SNSで発言すると、ウジウジしている奴だと誤解を受けることを怖れて、投稿を躊躇するかもしれない。

ただ、マンガは全ての自分が経験した感情を大切にすべきだ。たとえ内容がマイナスな感情であっても、その大きな感情の揺らめきは人の共感を誘う。

だからマンガは、どんなことでも自分の感情が動いたこと、今も動き続けていること、思い出すだけで動いてしまうことをしっかり丁寧に描いた方がいい。

小柳さんはこれがとても上手だ。

読者の心をキュンとさせる演出

次に『きれいの魔法』というマンガがある。

僕はこれを読んで思わずドライヤーにキュンとしてしまった。

自分の感情が動く瞬間をただ描けば、読者の心も動くわけではない。

読者の心が動くときには、感情をわかりやすく伝える演出がある。

『きれいの魔法』は、ドライヤーがイケメンに擬人化し、主人公の身を案じて話しかけてくる演出がある。身の回りにあるものが自分のことをわかってくれていたら嬉しいという感情を、読者にわかりやすく伝えているのだ。

僕は小柳さんが今後どんな感情の動きを捉え、キュンとさせてくれる作品を描くのかとても楽しみにしている。

▼小柳かおりさんのマンガはコチラ

小柳かおりの投稿作品一覧

＜編集協力：平井海太郎＞

続きをみる

心の脈動を掬い上げ、魅力的なキャラクターを描く、コジママユコさん

佐渡島庸平(コルク代表) — Tue, 19 May 2020 06:00:00 +0900

いいマンガにはいいキャラがいる

今回は、人の繊細な心の脈動を見逃さない、コジママユコさんを紹介。

まずはコジマさんの作品『毎日ちゃんとの毎日』を見て欲しい。

毎日ちゃんの本名は小夜だ。しかし、朝でも夜でもなく「毎日」が一番幸せだと思っている。この印象的なエピソードで僕たちは「毎日ちゃん」の名前だけでなく、人柄を知り、彼女に興味を抱く。

コジマさんの作品はすごくキャラが立っている。

キャラを立たせる要素のひとつは、いい呼び名を持っていることだ。その名付けにまつわるエピソードが面白いと作品に自然と惹き込まれる。

加えて、コジマさんはキャラの性格をしっかり描けている。

この作品では、表向きは世渡り上手で要領のいい子が実は繊細で、世渡り下手でのんびり家な子が、たくましく強い。この意外性のある性格が僕は面白かった。

ミスマッチに思える2人が親密になる過程が、しっかりと具体的なエピソードをもって描かれている。それが、2人のキャラを浮かび上がらせ、作品をとてもいいものにしている。

親友とはどんな関係か？

僕はこの作品を読み終わった後、2人の関係をこの先もずっと追いかけたいと感じた。

親友とはどんな関係だろうか。何か2人だけの秘密を共有している関係だろうか、寂しいときなどに頻繁に連絡を取り合っている関係だろうか。

僕は、お互いが会っていないときに、相手のことを思い、むしろ連絡を取らず行動している関係だと思う。

マンガにおいては、そういった行為をお互いに繰り返している描写があると、この2人は素敵な関係だと感じる。会ってない時の描写でどれだけその人を大切に思っているかが分かるのだ。

コジマさんの作品では、お互いが離れている時と一緒にいる時の感情の両方がうまく描かれている。それにより、2人が生涯の大切な友達になったということがよくわかる。

僕は、コジマさんが今後、見落とされてしまいがちな人の繊細さをどのようにすくい上げ、作品に息づくキャラとして描くのかすごく楽しみにしている。

▼コジママユコさんのマンガはコチラ

コジママユコの投稿作品一覧

＜編集協力：平井海太郎＞

続きをみる

共感を誘う深みとエロ狂気、猫田まんじまるさん

佐渡島庸平(コルク代表) — Tue, 12 May 2020 06:00:00 +0900

完全に狂っていたら共感できない

今回は、静かなエロ狂気、猫田まんじまるさんを紹介。

猫田さんはすこし狂った不思議なマンガ家だ。まずは猫田さんがLINEスタンプを創作する過程を描いたマンガを見て欲しい。

このマンガはエロいだろうか。猫田さんの作品は、「これはエロのつもりじゃない」と言われてしまえば、納得してしまいそうな絶妙な感じがある。僕はそこにすごく笑ってしまう。

人は本当に狂っているものを目の当たりにした時、瞬間的に馬鹿らしくて笑ってしまうことがある。しかし、それは反応のようなもので、共感することはない。

猫田さんは、何かがちょっとだけ狂っている。そのちょっとだけ狂ったズレ具合に僕は思わずニヤッとしてしまう。そこに彼女の作品の面白みがある。

エロだけではない人間性の深み

エロ漫画というジャンルに人は食いつきやすい。

エロやグロといった社会的にタブーとされている要素は、昔から人を引きつけてやまない。だから、エロはそれだけで一定の注目を集めることができる。しかし、ただのエロ漫画では、物語としては読まれず、エロいだけのものとして消費され、終わってしまう。

この作品をみて欲しい。

先ほどの作品とは打って変わって、このダリの伝記マンガは人間性の深みを考えさせられる読み応えがないだろうか。他にも猫田さんは谷崎潤一郎の『刺青』の一部分をマンガにした作品も描いている。

こういった作品を読むと、彼女自身の本来的な趣味はどこにあるのだろうかと、僕は興味をひかれる。人間性の深みを描ける人がエロ漫画を描いたとき、単にエロいだけの読み味には決してならない。僕はそこが彼女の魅力だと思う。

猫田さんが今後、エロと少しの狂気を併せ持つ彼女の人間性が爆発する作品を生むことに期待している。

▼猫田まんじまるさんのマンガはコチラ

猫田まんじまるの投稿作品一覧

＜編集協力：平井海太郎＞

続きをみる

「まずは肯定」という時代の空気を独特に描く、あまいろさん

佐渡島庸平(コルク代表) — Tue, 28 Apr 2020 06:00:00 +0900

答えはひとつからすべてに

今回は、すべてを肯定するマンガ家、あまいろさんを紹介。

あまいろさんがTwitterで公開した「すべてを肯定する彼氏」は2.8万リツイート、11.9万いいねがつき、withnewsで現在連載もはじまった。

コミチでも「すべてを肯定する彼氏」は掲載されているので、まずは作品を読んでほしい。

いかがだろうか。僕はこの優しい世界にいつもほんわかして癒される。

かつては、男性で言うなら“三高”（高学歴・高収入・高身長）のように、社会的に素晴らしいとされる理想像が決まっていた。その正しいとされる理想に向かって努力することが良いことと見なされ、人と違う道を行くことはなかなか認められにくい時代だった。

だが今の時代、唯一の理想像はなくなり、多様性を受け入れて、様々な選択肢の中から自分が価値を感じるものを見出す方向に変わってきている。

昨年末のM-1グランプリでは、ぺこぱの“否定しないツッコミ”が大きく話題になったが、これも、今の時代の空気感を反映しているように思う。真に多様性を認めようという社会に変わってきているのだ。

時代の空気を物語に落とし込む

今の時代、SNSで広く作品を読まれたいと考えるなら、マンガ家はこういった時代の空気感を的確に掴むことが重要だ。

あまいろさんは、この時代の空気を掴んだ上で、独自の視点と発想で「すべてを肯定する彼氏」にうまく落とし込んでいる。

あまいろさんが今後、激しく移り変わるこの時代をどういう視点から自分の物語を紡いでいくのか、僕は楽しみにしている。

▼あまいろさんのマンガはコチラ

あまいろの投稿作品一覧

＜編集協力：平井海太郎＞

続きをみる

「大人の絵本マンガ」の確立に期待を寄せる、したら領さん

佐渡島庸平(コルク代表) — Fri, 24 Apr 2020 16:11:24 +0900

絵の力だけで作品の世界に魅了される

今回は、新ジャンル「大人の絵本マンガ」を切り拓く、したら領さんを紹介。

まずは、したらさんの作品『眠れないオオカミ』をみてもらいたい。

いかがだろうか。まず、絵に強く魅せられ、「読んでみようか」という気持ちにならないだろうか。

綺麗な世界描写、主人公のオオカミや目が一つしかないハチなど、寓話的で個性的なキャラクターたちに引き込まれる。

絵の力だけで作品の世界に浸りたいと思わせることができるマンガ家は稀有だ。したらさんの絵にはその力がある。

では魅力的な絵とは何だろうか。

マンガでは、見たものを観察し、正確に写実することはもちろん重要だが、それよりも見たものをどう自分なりに「簡略化」するかが重要だ。

「簡略化」にこそ作家の個性が宿り、そこにみる人は魅力を感じる。例えば、似顔絵がうまい人というのは、写真のような本物そっくりの絵を描く人ではなく、その人の特徴を炙り出して、それを上手く「簡略化」して絵に起こせる人だ。

また、『眠れないオオカミ』は、絵と物語の「画数」にズレがない。

どういうことか。100万円の高級ワインを紙コップで提供されたらどうだろう。

高級ワインが紙コップに阻害されてワインを楽しむどころではなくなる。

しかし、マンガではこれが起きている場合がある。例えば、したらさんの絵のタッチで、銀行員が融資や権力闘争に奮闘する物語を描いてみたらどうだろう。したらさんの寓話感のある絵の雰囲気に、あまりにも現実的な物語がミスマッチを起こし、読みにくくなる。

『眠れないオオカミ』は、絵の雰囲気に“なぜか、眠れず地面から動けなくなっている”という寓話感のある設定で「画数」を絶妙に合わせている。だからこそ、作品の世界に没入できる。

SNSが普及した今だからこその可能性に期待

これまでマンガは、マンガ雑誌に掲載できるようなタイプのマンガでない限り、デビューすることは難しかった。

しかし、SNSが普及した今、これまでのマンガ雑誌にはなかったジャンルの「大人の絵本マンガ」を描く人もSNSで作品を発表し、それによってファンと直接つながり、マンガ家としてデビューができる時代になった。

作家が描きたいものを描いて、成功することが可能になっている。したらさんはその開拓者だ。

したらさんが、今後、「大人の絵本マンガ」というマンガの新しい可能性を切り拓くことを僕は楽しみにしている。

最後に、

このインタビューは、2月に行ったのだけど、3月にTwitterがバズりにバズって、したらさんのフォロワーは十万を超えた。おめでとう。

▼したら領さんのマンガはコチラ

したら領の投稿作品一覧

＜編集協力：平井海太郎＞

続きをみる

絶妙なズレで「笑い」を描き出す天才、小山コータローさん

佐渡島庸平(コルク代表) — Tue, 14 Apr 2020 06:00:00 +0900

話以外が長い校長とは？

今回は、絶妙なズレで「笑い」を描き出す天才、小山コータローさんを紹介。

小山さんは、僕たちには気づけないパラレルワールドの世界に住んでいるかのようなマンガ家だ。まずは、小山さんのこの作品を見てもらいたい。

「話が長い校長」は比較的誰でも思いつく”あるある”だ。しかし、この”あるある”にズレを作り出そうとすると難しい。

僕がこの『話以外が長い校長』をTwitterではじめて見た時、まず視界に入ってきたのは長い髪の毛だった。「なるほど、そういうことか」と思って画像を展開してみると、なんと、手もあり得ないほどに長い！

このあり得ない絶妙な馬鹿さ加減のズラしが、僕の頭の中で、何度も思い起こされて、ずっと笑ってしまった。

そもそも「笑い」とは、どうやって生み出されるのか？

よく言われるのは、緊張と緩和だ。「緊張」と「緩和」の間には大きな「ズレ」がある。この「ズレ」によって多くの笑いは生まれている。

「ズレ」を作るためには、世間の"あるある"を嗅ぎつけることが重要だ。しかし、"あるある"をそのままに言うだけでは、「たしかにそうだね。」で終わってしまい、そこに「ズレ」は生まれない。

「ズレ」は、この"あるある"に対して「そんなことあるかい！」というツッコミを思わず入れたくなる不自然さを作ることによって生まれる。

思わずツッコミたくなるズレを生む

もう一つ見て欲しいのは『吐きpay』だ。

今、世の中でPayPayを知らない人はほとんどいないと思う。PayPayを使って食事の割り勘をするということも日常的によくあることだと思う。

このマンガでは、そんなPayPayでの割り勘というあるあるを、「１円分まで吐いて戻す」というギリギリありそうでないボケによって「そんなことあるかい！」と思わずツッコミたくなるズレをうまく生み出している。

彼が作品を通して見せてくれるパラルワールドの絶妙な不自然感に僕はどうしても魅せられてしまう。

今、コミチにいるマンガ家の中で彼の存在感は圧倒的だ。僕は彼の作品を読むたびにじわじわと好きな気持ちが溢れてきて、すっかり1ファンになっている。

是非、小山コータローの「不可思議なパラレルワールド」を味わって欲しい！

（▼）小山コータローの作品をコミチで読む！

小山コータローの投稿作品一覧

＜編集協力：平井海太郎＞

続きをみる

【漫画を描くポイント】自身の人生の“問い”に正面から向き合い続ける

佐渡島庸平(コルク代表) — Fri, 29 Nov 2019 23:10:07 +0900

前回は、『ケシゴムライフ』を例にとり、ポエティック（詩的）な描写の生まれる要素を見ていった。

編集者として多くの漫画を読んできた佐渡島庸平さんは、詩は漫画家が人生をかけて向き合う命題から生まれていると語る。

羽賀翔一さんの場合は、『ケシゴムライフ』『ダムの日』『漫画君たちはどう生きるか』の3作品に通底する“問い”から詩が生まれているという。今回は3作品を見渡して、漫画を描く姿勢を考えていこう。

＊　＊　＊

◆幹と枝の関係性

羽賀翔一さんの『ケシゴムライフ』『ダムの日』『漫画君たちはどう生きるか』の3作品を読んでいると、通底する“自身の命題”のようなものがあることに気づきます。

「自分は本当にいい人間なんだろうか。それとも、偽善者なんだろうか」

「自分は強い人間なのだろうか」

「街やモノ、すべては生きているのではないか」

そんな問いが形を変えて、作品の中に現れ続けています。

例えば、『ケシゴムライフ』ではケシゴムや郵便受けが生命体のように主人公に語りかけてきます。

『ダムの日』では、「この街全体が大きな生き物だったとしたら土木の仕事って手術みたいなものなんだね」というシーンがある。

そして、『漫画君たちはどう生きるか』では、「ここから見ていると豆粒みたいに人が小さく見えるね」「ああそうね。分子みたいにちっぽけだ」「本当に人は分子なのかな」と、人とモノの区別が曖昧になる表現をしている。

■ケシゴムが話しかけてくる

主人公やエピソードが変わっても、問い直し続けて、自分で理解を深めていっているのです。

作品には、幹と枝があります。

自分が大切にする問いや命題は、幹となるもの。そこからポエティックな描写が枝として表出していきます。

前回は詩的な表現が読者を魅了するとお伝えしましたが、この幹がないままに枝となる描写ばかり重ねても散文的になってしまう可能性が多分にある。

“何を伝えんとしているのか”、たどり着く先を見定めて、上手にポエティックな表現を使っていくことが作品には求められるのです。

◆必要なのは自身の問いに向き合い続けること

作品の幹をどうしたら浮き彫りにできるのか。それには、自分が持っている疑問や価値観に向き合い続ける必要があります。

「人気の漫画家になるには、どんどん新しいテーマを発掘していかなければいけない」と思いがちですが、そんなことはない。

お題を新しいことにすげ替えていくよりも、自分が繰り返し考えてしまうことに丁寧に向き合う姿勢こそ、漫画家には必要です。

漫画を描こうとしている人は、新たな発想が浮かばない自分の才能を疑い、「自分以外の何者かにならなければいけない」という気持ちに度々苛まれます。しかし、大切にすべきは自分の中にある価値観。

漫画を描く人には、それに早く気づいてほしいと思っています。

例えば、『漫画君たちはどう生きるか』がなぜヒットしたか？

それは原作がよかったということ以上に、羽賀さんの問いが作品と重なってありありと浮かび上がったからだと僕は分析しています。

編集者の僕の仕事は、漫画家の持っている疑問や価値観を浮き彫りにするお手伝いすること。

羽賀さんの『ケシゴムライフ』『ダムの日』『漫画君たちはどう生きるか』の３作品のつながりを見ていると、羽賀さんという人間を知ることができ、そして好きになる。それだけ、漫画は作者の心を映し出している。

一人の作家の作品を続けて読むことで、その作家の抱く命題が見えてきます。漫画を描こうと思っている人は、ぜひそういう読み方をしてみてください。

◆描くべき自分の幹を見つけるには？

「自身の描くべき幹が見えていない」という人も少なくないのではないかと思います。

幹を見つけるヒントのひとつは、幼少期のことを振り返ること。子どもの頃は、感情が強く動くので自分自身の心にある問いに気付きやすいのです。

羽賀さんにも『ケシゴムライフ』を描く際に、子どもの頃を思い出をとことん振り返ってもらいました。

もうひとつのヒントは、自分の感情を正視すること。

世の中の感情の多くが、食欲や性欲など動物的な欲望に紐づいています。しかしその一方で、“動物的欲望の外の感情”を人は持っています。漫画を描こうと思うならば、そこを丁寧に見つめるのです。

そして、この感情は自分だけが感じている独自性のあるものなのか、みんなが感じていることなのかを把握できれば、 “自分ならではの幹”を見出していくことができる。

漫画を描く人にはオリジナルの幹を見つけて、作品を通して読者に問いかけ続けてほしいと思っています。

聞き手・構成／佐藤智@sato1119tomo ＆コルクラボライターチーム

続きをみる

【漫画を描くポイント】距離の遠いモノを取り合わせて詩を生む

佐渡島庸平(コルク代表) — Tue, 19 Nov 2019 08:29:27 +0900

魅力的な漫画の描写とはどうやって生まれるのだろう。

編集者として多くの漫画と向き合ってきた佐渡島庸平さんは、漫画の魅力はさまざま

あれど、特に「ポエティックさ（詩的さ）」に惹かれると語る。

今回は、羽賀翔一さんの『ケシゴムライフ』から詩的な表現を生む秘密に迫っていこう。

＊　＊　＊

◆距離があるモノの取り合わせ

（以下、佐渡島さん）

ポエティックさを生む方法のひとつは、関係ないものを取り合わせることです。

『ケシゴムライフ』には、「横断歩道の隙間は川になっていて、そこにワニが潜んでいような気がする」という妄想から、横断歩道に怯える主人公が出てきます。

■「横断歩道」と「ワニ」の取り合わせ

また、入院中の子が病室で甲子園を観戦していて、そこで活躍しているバッターが「自分がナンバー1だ」とばかりに指を突き立てている姿を見て、「僕がそれをしたら“一人っきりだ”になってしまうよ」と思うシーンも印象的。

■「甲子園選手の一本指」と「入院の孤独」

「横断歩道」と「ワニ」。

「甲子園の選手が突き上げた指一本」と「入院の孤独」。

この一見何も関係しないものを組み合わせることで、“詩”が生まれています。

ポエティックなものの生み出し方は、短歌や俳句などを例に取るとわかりやすい。

例えば、俵万智さんの

＜「この味がいいね」と君が言ったから七月六日はサラダ記念日＞

という短歌。

「サラダ」と「記念日」という、一見重なり合わないモノを取り合わせることで詩が生まれ、多くの人が魅了されました。

イメージが近いモノを並べたところで、当たり前の描写や説明的な表現となってしまい、ポエティックとはなりえません。

距離感が遠いモノを組み合わせて、その取り合わせが読み手の納得感を得られるものになっている時に、魅力的な詩は生み出されるのです。

◆映像が自然に浮かぶ取り合わせが成功する

とはいえ、距離感が遠いモノを組み合わせれば、すべてが詩的になるわけではありません。

心に響く組み合わせになっているケースと、「いや、無理があるだろう」と感じる場合がある。

その違いは、いったい何なのでしょう？

それは、自然に映像が生まれるかどうかにあると思います。言葉を尽くしてやっとわかるようなものは詩的にはなりえません。

漫画ではもちろん映像化が重要ですし、韻文においても十七音や三十一音の中から勝手に絵が想起される絶妙な取り合わせが重要です。

例えば、『ケシゴムライフ』では、「教室の床のマス目」と「他者との境界線」とを取り合わせているシーンがあります。

この描写は、文章で書くよりも絵で見せた方がずっとわかりやいですよね。

■「教室の床のマス目」と「他者との境界線」

つまり、距離が遠いモノを取り合わせて、映像化ができれば、ポエティックな表現として成功しているといえるでしょう。

詩を生む組み合わせを見極める訓練として、頭の中で「これとこれをくっつけたらどうかな？」という掛け算を繰り返す方法がオススメです。

最初の段階は、距離が離れたモノを持ってくることが案外難しい。しかし、慣れてくると「お、これはいけるかも」という“取り合わせの妙”を生み出していくことができるようになります。

◆アイディアの強度を推し量る

読者を一瞬で魅了するポエティックなものがあると、漫画作品としては非常に強い。

『ケシゴムライフ』で印象的なシーンがあります。郵便受けがニヤッと笑たと感じた日だけ、母親と離婚してなかなか会えな父親から手紙がきている、という場面です。

■郵便受けがニヤッと笑う

これは、羽賀さん自身が父親を恋しく思っていた幼少期を回想して描いています。僕はこの描写にグッときます。

実のところ、こうした詩的になりうるアイディアは少なくない人が思い浮かぶものなのです。では、何が問題かというと、アイディアに対する順位付けができないということ。

冒頭で紹介した、横断歩道のシーンを例に取って説明しましょう。

「横断歩道」との取り合わせが「ワニ」ではなく、「ピラニア」の場合はどうでしょう。僕は編集者として、同じ恐怖を与える素材にはなりえるけれど、映像としての表現としては弱いという感想を持ちます。

「横断歩道×ピラニアのアイディアが60点だとしたら、それを80点の描写にするにはどうしたらいいと思う？」

新人漫画家本人がアイディアの価値を理解していない場合、そんな投げ掛けをされると、「横断歩道」を他のモノに替えて60点を30点に下げてしまうようなことが起こりうる。

魅力をあげるどころか、減点させてしまうんです。

多くの新人漫画家の問題点は、アイデアに対しての正確な診断ができないことです。

「自分が思いついたネタの強度は自分ではわからない」と、思っておいた方がいいでしょう。

そこで、自分の思いついたネタの強度を測定する方法として僕がオススメしているのは、Twitterで１コママンガをアップしていくことです。

どんどん１コママンガをTwitterにあげ、「あ、これがウケるんだ」という実感的な学びを積み上げていくことが重要です。

気をつけてほしいのが、多くの人にウケようとするあまり“役立ち度”に走ってしまうことです。役立ちと詩的さは、重なり合いづらい。

役立たないけれど人が魅力的だと感じる描写を捉えられる自分の価値基準を育んでいくことを、目指してほしいと思っています。

聞き手・構成／佐藤智@sato1119tomo ＆コルクラボライターチーム

続きをみる

【漫画を描くポイント】直接的すぎる比喩を使う

佐渡島庸平(コルク代表) — Tue, 29 Oct 2019 10:52:05 +0900

漫画を描く際のポイントはいくつもあります。また、そのポイントを知っていれば鑑賞するのももっとずっと楽しくなる。

本コーナーでは、そんな漫画のポイントをお届けします。

一度見たら忘れられない『ドラゴン桜』のインパクトのある比喩。多くの作家の作品を見てきた佐渡島庸平さんは、この比喩こそが漫画における重要ポイントだと語ります。

今回は、『ドラゴン桜』から漫画を描くコツをお届けします。

＊　＊　＊

■受験はテクニックで突破する

■数学の瞬発力を鍛える

◆ベタな比喩を恐れない

（以下、佐渡島さん）

漫画の目的は、読者にメッセージをきちんと伝えることです。漫画は流れで読むものですから、情報がとどまりにくいという特徴がある。

それを踏まえた上で、メッセージが伝わりやすいように１コマ１コマを描かないといけないんです。

しかし、新人漫画家は漫画のワンシーンに絵画のようなカッコイイ絵を描きたがります。

絵単品で見れば、素晴らしいのでしょうが、漫画ではそうした絵は流れてしまいがち。読者にメッセージを伝えるという役割を果たすことができません。

「絵のうまさを褒めてほしい」とか「細かい点まで描き込んでいるのを見てほしい」など、漫画家としての思いは色々あるでしょう。

しかしこれは、シェフが「こんな料理を作ったなんてスゴイ！」と言われたがるのに似ている現象です。

本来であれば、料理を食べて「おいしい」と思ってもらうのがシェフの仕事の目的のはず。自分が目立ちたくなってしまうと、本当の意味で食べてもらう人のことを考えた料理にはなりません。

漫画も同様。作り手が主役になろうとすると、作品の中で伝えるべき内容がうまく伝わらなくなってしまいます。

では、なにが必要なのか。

それは、自分の「かっこいい」という尺度は横においておいて、ベタな表現を怖がらずに用いることです。

『ドラゴン桜』の比喩は漫画の流れの中で見ていても、意識が止まり、印象に残っていますよね。

これは、読者に印象を残すためにあえてやりすぎなくらいのベタな表現を使っているからです。この“やりすぎ感”こそが、漫画の中では必要なのです。

◆人づてでラブレターを伝えるようなもの

「伝えているつもり」という発言をよく聞きますが、発信者は常に「情報は意図通りに伝わらないものだ」という大前提を踏まえておかなければいけません。どんな時でも、発信側に責任があるのです。

それは、漫画というコミュニケーションの場でもそうです。

前回は、『クロカン』の150km/hの球を取れないキャッチャーの話をしました。漫画で150km/hの球を描こうと思ったとき、現実的な表現をしてもその速度は伝わりません。

200km/hの球を描くような気概で、ボールが燃えているくらいの表現をして、やっと読者に「150km/hの速いボール」という印象を残すことができるのです。

「正しく描いているから伝わっているはず」という認識では甘い。本当に重要な情報は、「これでもか！」と誇張しなければいけません。

漫画だけでなく、あらゆる媒体や人を介した場合、伝えたいメッセージは伝わりにくくなると理解しておかなければいけません。

例えば、好きな人へ恋心を第三者に伝えるようにお願いしたとします。どんなところが好きかなど細かな点を挙げ、自分がいかに好きかを解説して……果たして、これで思いは伝わるでしょうか？

おそらく、伝わり切らないのではないかと思います。相手には、「ふーん。ありがとう」とでも言われて終わりかもしれません。

でももし伝達する人が、「もうキミのことが好きすぎて、アイツ、泣きながら川に飛び込んでいたよ」と言われたらどうでしょう。

「え？　泣いていたの？　川？　わけがわからないけれど、そうとう好かれているんだね、私」と、情熱は伝わるでしょう。（告白がうまくいくかどうかは別として。）

残念ながら事実や論理を重ねても、人に情熱は伝わらない。だから、本当に伝えたいことには直接的すぎる表現が必要なのです。

◆フィードバックを得て適切な“盛り”を知る

興ざめせずに適度な“盛り”を漫画に施すにはどうしたらいいと思いますか？

それは何度も何度もフィードバックを重ねることです。自分が「つもり」になっていることは、周囲にはほとんど伝わりません。

「色気のあるかっこうをしよう」と思って努力をしたところで、ほとんどの場合は気づかれない。他人から「あれ？　変わった？」と言われるのは、自分では「やりすぎかな」と感じるくらい盛ってからです。

だから、いいあんばいを探るためには、自分の中だけで悶々としているべきではないんです。

漫画であったら、自分の描いたものを何度も人に見せる。

そうして、大事にしている思いがきちんと伝わっているかを確認しましょう。フィードバックをもらい、改善するというサイクルを繰り返し回すことで、適切な盛り方を知ることができるはずです。

聞き手・構成／佐藤智@sato1119tomo ＆コルクラボライターチーム

続きをみる

【漫画を描くポイント】読者を魅了するウソをつく

佐渡島庸平(コルク代表) — Tue, 22 Oct 2019 15:20:20 +0900

漫画を描く際のポイントはいくつもあります。また、そのポイントを知っていれば鑑賞するのももっとずっと楽しくなる。

本コーナーでは、そんな漫画のポイントをお届けします。

“話題のあのシーン”には、作者のどんな工夫や配慮があるのでしょうか？　

これまで、多くの作家の作品を見てきた佐渡島庸平さんが伝える漫画のポイント。ぜひ、制作に活かしてください！

今回は、『クロカン』のワンシーンからお届けします。

＊　＊　＊

＊　＊　＊

◆読者は気持ちよく騙されたい

（以下、佐渡島さん）

「キャッチャーが豪速球をどうしたら取れるようになるか？」

そう投げかけたときに、「恐怖心を払拭すること」という回答は誰もが思い浮かびますよね。新人漫画家であれば、「恐怖心を取り除く方法はこうだ！」とそのメソッドの解説を始めたりする。

では、三田さんは漫画で恐怖心払拭の方法をどのように描いたと思いますか？

答えは、「牛の糞尿が入った風船をキャッチすることで恐怖心をぬぐい去る」というもの。

どうです？　かなり突拍子もない方法でしょう？

僕はその荒唐無稽な方法を描ききれるところに、三田さんのすごさがあると思っています。

だって、読者は漫画に事実を求めているわけでも、メソッドを求めているわけでもないんです。

「恐怖を消すために、３年間こんな努力を積み上げをして……」、みたいな話を読者は欲していません。

じゃあ、読者が求めているのはなにか？

それは、“気持ちよく騙してもらうこと”なんですよね。

『ドラゴンボール』では、気をためたらカメハメ波が出そうな気持ちになる。

『北斗の拳』は、高速攻撃をすると「ひでぶ！」と敵が倒れるのではないか、と思う。

読者はそんなパラレルワールドを見せてくれることを、漫画の中に求めているんです。

しかし、これまで築かれた正解主義から抜け出せない漫画家は、検索を駆使して現実路線の課題解決を描こうとしてしまうんです。

求められているのは正解ではなくて、大胆なウソをつき切ることなんですよ。

◆リアリティのあるウソを生む時間術

マンガの中のウソは読んでいる時はウソだと感じません。では、なぜうまいマンガはウソを感じさせないのでしょう。

漫画と現実が違うところは、時間を自由に飛ばせるところです。

ウソを感じさせない漫画家は、この時間の飛ばし方がうまい。

『クロカン』の先ほどのシーンでいうと、牛の糞尿の入った風船を取れたら、キャッチャーは次はもう150km/hの球を取れるようになっている。

強いヒーローが主人公のマンガでも、何年も何年も修行したシーンをつぶさに描くことはないですよね。読者が興ざめしないように時間を飛ばして、一気に強くなっている。

読者はヒーローが強いことは求めているけれど、強くなる過程を求めてはいないんです。

描かない、つまり、削るという判断が大事なんです。

◆事実で人は動かない

事実描写やロジックの通った設定を描けば、リアリティがある漫画になると思いがちです。

しかし、本当にそうでしょうか？

例えば、『仮面ライダー』。変身ベルトの構造について詳しく語られているでしょうか？

『デスノート』は他の部分は論理的に説明されているのに、肝心のデスノートの仕組みをつぶさに説明することはしていないんですよね。

これは、何を丁寧に描き、何をふわっとさせればリアリティが生まれるかを、作家がジャッチしているからなんです。

物語の中で、事実では人の感情は動かせず、ケレン味のあるウソにより動くのです。

新人漫画家のマンガを見ていると、きちんと描こうとしすぎて失敗してしまっているケースが多くあります。

マンガと向き合う際には、思い切りケレン味のあるウソをついていきましょう。

聞き手・構成／佐藤智@sato1119tomo＆コルクラボライターチーム

続きをみる

自分の身体感覚から感情を捉える【感情と情動のちがいを知る　後編】

佐渡島庸平(コルク代表) — Tue, 24 Sep 2019 14:12:40 +0900

「作品には感情を描きましょう」

これは、編集者として佐渡島庸平さんがさまざまな新人作家に伝えてきた言葉だ。しかし、その真意を汲み取れる作家はそう多くはなかった。

どうしたら意図するところを伝えられるのだろう。思い悩んだ佐渡島さんがたどり着いたのは、感情と情動を区別することの重要性だった。

前編では、感情と情動は似て非なるものだということをお伝えした。

後編は、物語の登場人物の感情を描くためのファーストステップとして、自身の身体感覚を捉える大切さを考えていきたい。

＊　＊　＊

生活リズムを一定にすることで体調の変化を感知する

（以下、佐渡島さん）

前回僕は、「情動と感情をセットで描くこと」の重要性を伝えました。

では、感情を捉えるにはどうしたらよいのでしょう。

あらゆる感情を捉えられるようになるためのファーストステップは、一番身近な自分自身の感情を把握することです。そして僕は、自分の体の反応から自身の心を捉えることができると考えています。

だから最近、Fitbitで心拍数を確認して、低ければ「リラックスしている」、高ければ「緊張していたようだ」という検証を繰り返しているのです。

しかし、心拍数から正確に感情を捉えるには、自分の安静心拍数がどれくらいかを把握し、さらに感情以外の要因で心拍数が上がることがないようにしなければいけません。

僕は安静心拍数がだいたい69なのですが、検証がしやすいようにそれを60で安定させようと現在トライ＆エラーを繰り返しています。

心拍数を一定に保つことができるようになれば、感情による心拍数の動きを見定めることができるようになるはずです。

体から感情を捉えようとしているのは、何も僕だけではありません。

例えば、作家の村上春樹さんが日々マラソンをしているのは有名な話ですよね。毎日同じだけの距離を走っていると、「今日は疲れやすいな」「今朝は快調だ」など自分の体の調子に敏感になります。

他にも、毎日同じ時間に起きることや同じものを食べることなどで、自分の体のチェックポイントができていきます。

そのチェックポイントから、自分の体の変化を捉え、結果的に感情を敏感に把握することができるようになっていきます。

つまり、体をおろそかにすると感情を捉えにくくなるともいえるのです。作家を目指すならば、規則正しい生活で体のセンサーを研ぎ澄ませなければいけないのです。

肉体感覚から感情を探る

また、人間の感覚から感情を探る方法も有効だと考えています。

感覚も、いわゆる五感と呼ばれる外受容感覚、スポーツ選手などが優れている平衡感覚などの自己受容感覚（固有受容感覚）、便意など生理的な状態を示す内受容感覚の３つに分けられます。

例えば、食欲にフォーカスを当ててみましょう。

僕は昨日ケンタッキーフライドチキンを食べたんですが、それは前日にサウナで「ケンタッキーフライドチキンの売上が右肩上がりだ」というニュースを見たからなんです。

体が欲していたからチキンを食べに行ったというよりは、視覚情報や味の変化はあるのかという興味で食欲が喚起されました。

コルクラボの雑談スレッドには、「今日は◯◯を食べた」という情報が日々アップされているんですが、僕はそういったものにもすごく影響を受けている。

自身の食欲は自分由来なのか、視覚や嗅覚などを刺激された他者由来のものなのか、毎回真剣に見極めています。３つの感覚のうち何が刺激されているのか、欲望を細分化することで自分の心にも敏感になっていくのです。

身体性を取り戻すことで自己肯定感が高まる

少し話がそれますが、近年、自己肯定感の問題にフォーカスを当てられることが増えてきました。それだけ、「自己肯定感がない」と思っている人が多いということでしょう。

多くの人は学歴をつけようとしたり出世を目指そうとしたりなど、肯定感を高めるための要素を外側に見出そうとします。

しかし、いくら外側を固めても自己肯定感を高めることは難しいのではないかと僕は思っています。僕はこれまで、多くの社会的成功をおさめた方にお会いしてきました。

しかし、富も名誉も得ている方で肯定感が低いという方はたくさんいらっしゃる。だから、外側ではなく、自分の中に自己肯定感を高める要素を探していかなければいけないのだろうと思うようになりました。

実は、この自己肯定感の問題も、自分の身体感覚に敏感になることで解決していけるのではないかと僕は考えています。

肯定感が低い人は、自我がフワフワしているという特徴があります。

そのフワフワした状態で、SNSやVRなどによる概念的自己の拡張作用が加わると、より不安定な状態に陥りやすくなる。精神が不安定になることにより、Twitterへの書き込みを自己批判だと捉えて過剰に反応を示すような人が登場してしまうのです。

多くの人はつまらないことで傷つかないようにと、こぞってメンタルを鍛えようとします。しかし実のところ、メンタルを鍛えて精神の不安定さを解決できる人は多くはありません。

大切なのは、身体的な自己を確固たるものすることです。そうすることで、自我の範囲も明確化する。

例えば、農業や漁業に従事している方々は、日々自然の中で体を使っているので身体が安定しています。これにより、自己の肥大化を防ぎ、生きていくために必要な精神的な鈍感力を身につけられていると僕は考えています。

クリエイターでなくとも、身体感覚に敏感になることは必要なこと。特に自己肯定感の問題にフォーカスを当てられている現在においては、非常に重要です。

感情と体はつながっています。クリエイティブに必要な感情への感度を、まずは自身の体と向き合うことで上げていきましょう。感情を描く作品の第一歩は、自分の体に興味を持ち、観察することなのです。

聞き手・構成／佐藤智@sato1119tomo＆コルクラボライターチーム

続きをみる

キャラクターの主観的感情に読者は感動する【感情と情動のちがいを知る　前編】

佐渡島庸平(コルク代表) — Tue, 10 Sep 2019 11:32:44 +0900

「作品には感情を描きましょう」

これは、編集者として佐渡島庸平さんがさまざまな新人作家に伝えてきた言葉だ。しかし、その真意を汲み取れる作家はそう多くはなかった。

どうしたら意図するところを伝えられるのだろう。思い悩んだ佐渡島さんがたどり着いたのは、感情と情動を区別することの重要性だった。

感情と情動は似て非なるものだという。一体その違いとはなにか？　

そして、作品の中で描くべき感情とはどういったものなのか。前後編に分けて、お届けしよう。

＊＊＊

「感情」と「情動」を区別する

（以下、佐渡島さん）

僕は新人漫画家に「登場人物は感情豊かに描きなさい」と口を酸っぱくして伝えてきました。物語において感情が重要なことはみんな理解しているので、「はい」と頷いてはくれる。しかし、僕がイメージするような感情を漫画で描き切れる人は実際のところかなり少ないのです。

作品の中でどうやったらうまく感情を紡ぎ出せるのだろう。それは僕の長年の悩みでした。そして最近、『感情とはそもそも何なのか:現代科学で読み解く感情のしくみと障害』（ミネルヴァ書房）という本に出会います。

この本の最も示唆に富むポイントは、「感情と情動」を区別するという視点です。それまでの僕は、この２つの言葉を混在して使っていました。そして、おそらくほとんどの人が、「感情と情動」の違いを明確に説明することはできないでしょう。

しかし、この違いを認識することこそがよい作品を描くためには重要だったのです。

では、この２つの違いとはなんでしょう。

情動とは、生理的反応で他者が見ても判断できるものだと定義づけられます。一方で、感情は主観的な意識の体験で、他者によって観測することはできません。

つまり、登場人物が嬉しくて満面の笑みを浮かべているシーンは情動は描いているけれど、感情は描き切れていないのです。

この違いを知り、僕が求めていたのは、情動だけでなく感情を描いた作品だったのだと気づいたのです。

社会的な成功が喜びとは限らない

僕が作品の中で重要だと考えている感情とはどんなものか。例えば、深い深い悲しみの中にありながら、微笑みをたたえているというシーンなどがそれに当たります。本人の意識の中での主観的な心の動きこそ、感情です。

「嬉しい出来事があったから笑う」「悲しい事件があったから泣く」というのは、どんな人にでも共通する心の動き。しかし、悲しみの中で顔では笑っているというのは、登場人物の個性があってこその心の動きです。

そもそも人間の心の動きは複雑で、みんながいいというものに対して自分も喜びを感じるとは限りません。

「億万長者になる」「偏差値の高い大学に入る」「何かで世界一になる」、そうしたことは社会的成功とはいえるでしょう。しかし、その一方で社会的な価値よりも、自分の立てた目標を達成できる方がずっと嬉しいという感情を抱くのが人間なのです。

僕にも経験があります。社会的成功と自分の目標が一致していたときは、誰かに「おめでとう」と言われると純粋に喜んでいました。しかし、今は社会的成功と自分の目標がズレてきていると感じます。

例えば、担当した作品が何万部売れるということよりも（もちろんそれも嬉しいのですが）、作家のファンコミュニティができ、それが活性化している方がずっと嬉しかったりするのです。

このような“その人ならでは”の主観的な意識こそ、感情といえるのです。

主観的な心の動きから感情を見出す

恋愛は、感情を描きやすいテーマです。それは、世界30億万分の１の異性を選ぶ思考が、非常に主観的なものだといえるからです。物語の中で、ハンサムでお金持ちの男性ではなく、一見社会的成功とは無縁の男性を選ぶ女性の心理は主観的感情以外の何物でもないでしょう。

恋愛作品だけでなく、キャラクター“ならでは”の感情を描くことこそが作品の肝となります。

例えば、偏愛ともいえるような特性も、感情を描くのに格好の題材となります。世界的な奇書を得られることが、億万長者になることよりも嬉しいという人の心の動きは非常におもしろい。そうしたオリジナルな感情を余すことなく伝えられる作品にこそ、僕らは感動するのです。

「情動と感情をセットで描くんだよ」

僕が作家に伝えたかったのは、この言葉だったということがやっとわかりました。

情動だけを描くのは、そんなに難しいことではありません。アリストテレスが書いた『詩学』には、物語を構成する要素が説かれています。情動だけを描いたストーリーの作り方は、この紀元前300年以上前の書物ですでに解明されているのです。

では、感情を描けるようになるにはどうしたらいいのでしょう。次回の「企画のおすそわけ」では、感情に対する感度を上げるために必要なアプローチをご紹介したいと思います。

聞き手・構成／佐藤智 @sato1119tomo＆コルクラボライターチーム

続きをみる

自分のミッションを言語化する【自分の偏見メガネを把握する（４）】

佐渡島庸平(コルク代表) — Thu, 05 Sep 2019 13:02:30 +0900

「企画力を高めていくためにはどうしたらいいか？」

この問いに対し、編集者として多くの企画を生み出してきた佐渡島さんが導き出した一つの答えが、「自分の偏見メガネを把握すること」だ。

今月の『企画のおすそ分け』では、４回にわたり、この偏見メガネについて掘り下げてきた。

シリーズ最終回は、自分の信念について。企業と違い、自身のビジョン・ミッションを明確化している人は少ないだろう。しかし、偏見メガネを取り外し可能なものとするには、自分の信念を言語化し、把握することが欠かせない。

＊＊＊

個人のビジョン・ミッションは多様化した

（以下、佐渡島さん）

偏見メガネの３つ目のレンズ、自分の「信念」についてお話をする前に、少し日本社会の変化をおさらいさせてください。

高度経済成長期の企業は売上をあげ、より会社を大きくしていくことが目標の一つとなっていました。個人も概ね同様で、たくさんお金を稼ぐことを求めていました。幸せの基準もほぼ共通。新三種の神器と呼ばれるカラーテレビ・クーラー・カーなどを誰もがほしがった時代だったのです。

しかし、現代社会はそう単純にはいきません。多様化する社会の中で、企業の方向性も個人が幸せだと感じることにも幅が出はじめました。そこで重視されるようになったのが、ビジョン・ミッションです。

近年は、ほとんどの企業が行動指針に落とし込むまでビジョン・ミッションを明確化するようになっています。それを軸にしてビジネスを展開することが一般的になったのです。

自分のビジョン・ミッションを決めよう

僕は、企業と同様に、個人のビジョン・ミッションを言語化することをおすすめしたい。会社では目標が振ってくるものですが、待っていてもおりてはきません。とはいえ、新たに作ろうとするものでもありません。いうなれば、彫刻のように石の中から掘り出していくイメージです。奥底にある自分の信念を発掘するのです。

自分の信念を見極めるためにはどうしたらよいと思いますか？　

信念を明らかにするには、「絶対に許せないこと」を20個書き出す方法が有効です。20個のうち前半には、前回お伝えしたコミュニティの常識の偏見メガネによるものが多いはず。

大事なのは、挙げた項目に対して掘り下げていくことです。

例えば、「時間を守れないのが許せない」という項目があったとします。それに対して、「なぜだろう？」と掘り下げていきます。すると、「人に迷惑をかけるから」という思いが見えてくるかもしれません。

それをさらに掘り下げて、「なぜ人に迷惑をかけてはいけないの？」と考える。「だってそうやって育てられてきたし……」と答えに窮するかもしれません。行き止まりに見えたとしても、「じゃあ赤ちゃんは人に迷惑をかけているけれど、よくないことをしているの？」とさらに突き詰めていくのです。

すると、「人から嫌われたくない」→「人と良好な関係を築きたい」という自分の奥底の理念が見えてきます。

以上はあくまで一例にすぎませんが、深く深く掘り下げていくことで、自分の信念という名の偏見メガネを確認することがきるのです。

信念の偏見メガネを取り外し可能にする

僕の信念の偏見メガネは、「エンタメを時代に合わせて更新する」ということです。こういうメガネをかけていると、すべてを「エンタメとしてどうか？」という基準で見てしまいます。

例えば、友人の結婚式に出ても「なんでこの余興にしようと思ったんだろう？」と気になってしまう。子どもの運動会を見にいってもそう。

自分の信念の偏見メガネに気づくことができれば、それを取り外して社会を見つめることもできるようになります。

僕の場合ならば、エンタメを時代に合わせて更新するという信念があるから、つい運動会まで分析してしまう。しかし、「あ、自分の偏見メガネで見てしまっているな」とわかれば、一旦メガネを外して運動会を眺め、純粋に子どもの活躍を楽しめるようになるかもしれません。

自分のビジョン・ミッションを言語化することで、信念の偏見メガネを把握し、取り外しができるようになるのです。

これまで４回にわたってお届けしてきた「自分の偏見メガネを把握する」シリーズ。

「体調と感情」、「所属コミュニティの常識」、そして「信念」の偏見メガネを認識することで、知らぬ間に作られていた自身のフィルタに気づきます。その取り外しが可能になれば、おのずと企画の精度を高めていくことができるでしょう。

聞き手・構成／佐藤智 @sato1119tomo ＆コルクラボライターチーム

続きをみる

佐渡島 庸平(コルク代表)

ほんわかした絵で、深い問いを考えるきっかけをくれる

傷つかなくなると、人は挑戦できる？

傷つかないことは人にとって幸せか

最先端の作品創りとたしかなマンガ力、BAD TUNINGさん

いつからでも連載が始められるレベル

とにかく現代的な作品創り

現役僧侶の視点で最強の「エッセイマンガ」を描く

誰かの体験こそが、一番面白い

際物から王道へ

感情と情報をマンガの中に鮮やかに盛り付ける、あい茶さん

感情を描く意識

読者にストレスを与えない情報の渡し方

毎日繰り出される圧倒的ヒキで目が離せない、あまいろさん

毎日、面白すぎる

飽きるのがうまい

カッコつけないマンガがカッコいい、望月哲門さん

見やすさはわかりやすさ

カッコつけないカッコよさ

シンプルさの中に日常と非日常が同居する、都会さん

器が変わればコンテンツも変わる

飲み会でじっくり話をきいてみたい

えも言われぬ独自の世界観で魅了する、有本ゆみこさん

ひたれる世界観を作り上げる

なんともいえない魅力を持つキャラクターたち

圧倒的なわかりやすさと習慣化で地力を上げ続ける、いぬパパさん

わかりやすく伝える

習慣化の鬼

パン×哲学×マンガで1/100万の作品を期待する、さく兵衛さん

そもそもの魅力を伝える

まず100人に1人の存在を目指す

予測不能のキャラクターを自在に立てる、ネコまんさん

本当の関心はキャラのリアクション

予想のつかないキャラを立たせる

モヤモヤした感情を丁寧にときほぐす、ヤチナツさん

出来事と感情は一致しない

何話から読んでも楽しめる

心の動く瞬間を捉えキュンに還元する、小柳かおりさん

自分の心が動く瞬間を伝える

読者の心をキュンとさせる演出

心の脈動を掬い上げ、魅力的なキャラクターを描く、コジママユコさん

いいマンガにはいいキャラがいる

親友とはどんな関係か？

共感を誘う深みとエロ狂気、猫田まんじまるさん

完全に狂っていたら共感できない

エロだけではない人間性の深み

「まずは肯定」という時代の空気を独特に描く、あまいろさん

答えはひとつからすべてに

時代の空気を物語に落とし込む

「大人の絵本マンガ」の確立に期待を寄せる、したら領さん

絵の力だけで作品の世界に魅了される

SNSが普及した今だからこその可能性に期待

絶妙なズレで「笑い」を描き出す天才、小山コータローさん

話以外が長い校長とは？

思わずツッコミたくなるズレを生む

【漫画を描くポイント】自身の人生の“問い”に正面から向き合い続ける

◆幹と枝の関係性

◆必要なのは自身の問いに向き合い続けること

◆描くべき自分の幹を見つけるには？

【漫画を描くポイント】距離の遠いモノを取り合わせて詩を生む

◆距離があるモノの取り合わせ

◆映像が自然に浮かぶ取り合わせが成功する

◆アイディアの強度を推し量る

【漫画を描くポイント】直接的すぎる比喩を使う

◆ベタな比喩を恐れない

◆人づてでラブレターを伝えるようなもの

◆フィードバックを得て適切な“盛り”を知る

【漫画を描くポイント】読者を魅了するウソをつく

◆読者は気持ちよく騙されたい

◆リアリティのあるウソを生む時間術

◆事実で人は動かない

自分の身体感覚から感情を捉える【感情と情動のちがいを知る 後編】

生活リズムを一定にすることで体調の変化を感知する

肉体感覚から感情を探る

身体性を取り戻すことで自己肯定感が高まる

キャラクターの主観的感情に読者は感動する【感情と情動のちがいを知る 前編】

「感情」と「情動」を区別する

社会的な成功が喜びとは限らない

主観的な心の動きから感情を見出す

自分のミッションを言語化する【自分の偏見メガネを把握する（４）】

佐渡島庸平(コルク代表)

自分の身体感覚から感情を捉える【感情と情動のちがいを知る　後編】

キャラクターの主観的感情に読者は感動する【感情と情動のちがいを知る　前編】